内容提要
致辞
幸闻“上海马赛当代艺术交流展”将于今年九、十月间，分别在两座友好城市马赛和上海举行，这是一件特别值得庆贺和文化艺术界关注的事情。
中法两国的美术交流由来已久，大至已历经五个世纪，然而，像上海油画雕塑院与马赛高等美术学院，两大专业创作研究机构之间进行如此对等性质的学术交流，还为数不多,因此值得大力推广。
此次赴法国参加展览的21位上海艺术家，基本代表了中国学院派艺术家的诸多特质：坚实的艺术功底、良好的文化素养、严谨的创作态度。希望借助他们作品，让法国的同行与观众有机会近距离了解中国艺术家的所思所感，以及他们直面现实和历史话题的探究勇气。
近年来，中国美术以各种形式不断走出国门，走向全世界。我深信通过东西方两种不同文化背景艺术家作品的交流、展示和对话，必将推动两国艺术家们更多的思考和相互了解，为中法两国之间的文化交流增添更为丰富的内涵，也必将会为增进中法两国人民的友谊起到积极的作用。
最后，预祝“上海马赛当代艺术交流展”圆满成功！
中国美术家协会主席 刘大为
2010年7月20日
（文章来源：《相约马赛》）
序
经过一年多的筹备，我院与马赛高等美术学院的合作计划“上海马赛当代艺术交流展”终于进入了启动阶段。再过一周，作为这个项目的首发阵容——上海油画雕塑院21位艺术家的52件作品就要集合整队起锚远航；而展览的另一部分，来自马赛高美29位教师的57件作品，也将于10月中旬在新落成的上海油画雕塑院美术馆展出。
这是一次极具里程碑意义的活动，它的举办，不仅为我院与马赛高美间的学术交流和自身发展架起了一座桥梁，也将为上海、马赛这两座友好城市的合作友谊与文化繁荣，开辟出一派崭新的气象。
虽然，我院的艺术家们从未间断过与国际同行间各种机会的交往，但是以院为单位走出国门集体亮相，应该还是第一次。是机缘偶合，还是时来运转？风水真的轮流转了。
正如上海是座充满魅力的都市一样，上海油画雕塑院历来是个藏龙卧虎的地方。四十多年来，这里诞生过张充仁、吴大羽、陈逸飞等学贯东西的大师前辈，更活跃着一批又一批名噪南北的巨匠中坚。无论时代如何发展，也无论艺术生态怎样多元，油雕院的艺术家们始终延续着作为艺术的精神品质，传承着这座城市的文化性格。面对当下各种新艺术的风起云涌，他们不曾放弃过手中的油画笔和雕塑刀，初衷未改，但更加关注个人气质和内心感受、更加重视风格语言和观念媒材，已是这个传统画院中的当代情怀。
感谢得译文化的Paul Devautour先生和夏意兰小姐, 感谢马赛高等美院院长Jean Louis先生和他的团队，感谢本院所有的艺术家和工作人员，感谢各级领导、各界朋友包括旅法艺术家严培明先生，是他们的热情帮助和辛勤劳动，促成了这个计划，并保证了每一个环节的落实与实施。
祝去马赛的展览圆满成功，并期待着来上海的展览一切如愿！
上海油画雕塑院院长 李向阳
2010年7月15日
（文章来源：《相约马赛》）
海上升明月
——上海油画雕塑院赴法作品展
上海，曾经被称为东方的巴黎，作为一个充满活力的移民城市，20世纪上半叶的上海生活，具有欧洲大城市所特有的奢华情调与迷幻色彩。而在20世纪后半叶重新崛起于东方的上海，已经伴随着中国经济的高速发展，迅速地成为一个国际化的大都市，不仅具有消费城市的繁华，也具有了前所未有的创新性格与宽阔的文化胸怀。以2010年世博会的成功举办为标志，上海已经融入了全球经济、科技、文化的彩色拼图之中。
上海油画雕塑院成立于1965年，是上海市最具学术水准的专业艺术创作机构，拥有众多实力雄厚的艺术家，如著名画家吴大羽、周碧初、俞云阶等，著名雕塑大师张充仁先生（1907—1998）享誉欧洲，曾为密特朗总统以及法国音乐家德彪西塑像，晚年定居巴黎。2008年上海油画雕塑院的艺术家曾组织了对巴黎的写生访问，表明了上海油画雕塑院与法国文化的不解之缘。
生活在上海这样的现代城市，上海油画雕塑院艺术家的作品具有鲜明的城市文化特质。与20世纪80年代以来中国美术以主流思想宣传和乡村生活再现的写实绘画系统不同，上海油画雕塑院的艺术家的作品，自90年代以来就具有现代主义艺术的气质，在形式语言的研究方面格外讲究，从色彩、结构、材料等方面，走在了国内各种艺术机构创作的前沿，逐步形成了具有东方美学气质的艺术追求。而迅速发展的大城市生活，不仅提供给艺术家对社会观察体验的感觉经验，也给了他们现代艺术语言的研究基础。
有关现代城市与现代艺术及其形式的文化研究，美国学者丹尼尔?贝尔有过清晰的描述。他看到了19世纪中叶开始的那种地理和社会的流动以及相应产生的新美学，乡村的封闭让位于旅游、让位于新式交通工具（汽车与火车）所带来的速度感与刺激（中国的高速公路里程已经位居世界前列，私人汽车激增，火车不断提速），让位于城市广场、海滨的快乐，我们在法国印象派、后期印象派的作品中可以看到马戏、赛马、酒吧、郊游等中产阶级的城市生活方式以及海滨浴场、火车站、大剧院等有别于传统乡村的城市公共活动空间。这种城市生活的突出特征是强调其视觉性，这是因为“其一，现代世界是一个城市世界。大城市生活和限定刺激与社交能力的方式，为人们看见和想看见（不是读到和听到）的事物提供了大量优越的机会。其二，就是当代倾向的性质，它包括渴望行动（与观照相反）、追求新奇、贪图轰动。而最能满足这些迫切欲望的莫过于艺术中的视觉成份的了。”城市不仅是一个景观、一个经济空间、一种人口密度，也是一个生活中心、劳动中心、政治文化中心、信息中心，它更是一种心理状态，“一种主要属性为多样化和兴奋的独特生活方式的象征”，建筑、桥梁、街道、高速公路，这些钢筋混凝土的物质结构，启示了现代人的空间意识和理解，以空间研究为主要目的的结构主义和立体主义，成为20世纪现代艺术的基本形式流派。“现代主义是对于19世纪两种社会变化的反应：感觉层次上社会环境的变化和自我意识的变化。在日常的感官印象世界里，由于通讯革命和运输革命带来了运动、速度、光和声音的新变化，这些变化又导致人们在空间感和时间感方面的错乱。”随着城市数目的增加和密度的增大，人与人之间的相互影响增强了。正是这种对于运动、空间和变化的反应，促成了艺术的新结构和传统形式的错位。
纵观20世纪西方现代艺术史，20世纪初诸多的艺术流派都与大城市的生活状态密切相关，印象主义的色彩、立体主义的结构、未来主义的运动与速度、表现主义的激情与反理性、极少主义的物质与触觉、波普主义的商业性与复制性等。城市所给予现代艺术的不仅是结构和形式，更是新的空间观、价值观和未来观。如果说，中国传统社会中的古典文化与艺术是通过它的理性和意志追求道德伦理的和谐，从而在对自然的观照与个人内心的沉思反省中体现出一种个体与自然、社会的统一；那么，在现代主义时期，艺术则反映了人类试图在瞬息多变的城市生活中力求捕捉万物变化之流和个体变幻迷离的感觉经验的努力。从观照沉思到行动参与，在这种从静到动的美学观的历史转型中，现代艺术获得了不断革命的动力和信心。在这方面，今日上海的艺术发展与当年巴黎的现代艺术革命具有相当多的共同点，但也继承了中国传统文化中的含蓄、典雅等许多优秀品质。
以著名的表现主义画家俞晓夫为例，他的近期作品可以视为一个东方画家对巴黎的文化记忆，或者是对巴黎文化的提炼，他以其敏锐的观察，从个体的角度表达了对巴黎的反思。俞晓夫在画面中延用了他所熟练的黑白灰的基本色彩语系、严谨的结构，以及建立在对人物造型了然于心的自信概括。在《老毕和老靳》一画中，宠物与餐具，水杯与笔刷，也许暗示了老画家的晚年生活，他以画中的小丑形象和立体派的局部词汇向毕加索致敬。基本上的平面色彩与表现性的塑形。《巴黎艺术大逃亡》是一组充满文化记忆与反思的作品，阳光下的马车，坐满了形形色的古典人物，提琴、画框、酒壶、小天使，还有那些著名的艺术家，代表着巴黎曾经具有的辉煌，音乐、美术、红酒、宗教，这些曾经构成了巴黎文化的核心代表，如今拥挤在一起，在辚辚的马车声中走向何方？在《法老的椅子》这幅作品中，曾经华丽的古典椅子渐隐于画面深处，而充满现代设计美感的椅子堆积了缤纷的物体，呈现在我们的眼前。俞晓夫巧妙地选择了若干具有代表性的图像符号，提炼了他对巴黎的文化印象，就连金黄色的马车轮子，也巧妙地暗示了太阳王路易十四的辉煌。国王所引导的生活态度、生活方式和品位，作为一种流行趋势和典范，曾经影响了全欧洲的皇室、贵族生活的各个方面。“艺术的生活”或者说“生活在艺术中”，是巴黎这一欧洲中心城市特有的文化现象。
王申生的法国城市写生自由松动的用笔，虽是彩色图景，却隐隐呈现出中国水墨画的灵动韵味。而他的水墨画《中国风景系列》，更是直接表现了一种水色淋漓、大气充盈的宏观景观，反映了近年中国现代实验性水墨的发展水准。
著名女雕塑家陈妍音的《我的母亲1953—1963—1998》，则以自己的母亲在不同历史年代的肖像照片为蓝本，以雕塑的形式概括了一位平凡的上海女性的一生，体现了女雕塑家对于母亲所代表的新中国女性命运的关切。刘曼文的《夜上海》以肖像画的方式表达了她对于20世纪前半叶生活在上海的著名女艺术家的关注，画家综合了照片负片、版画、水墨画的形式因素，将阮玲玉、周璇等女性艺术家的形象翻译成为油画，使历史深处的中国女性逐渐地显影并呈现在我们面前，从一个微观的角度吸引我们去反思上海的历史文化。
鲁丹的作品以“镜像”概念为核心，组织起城市光怪陆离的画面，这里面既有《霞飞路758号》这样对上海著名街区的历史性回忆，也有《偶》这样反映当代生活的室内画面，人物在其中与木偶玩具融为一体，历史的真实与现实的虚幻交相叠映。罗朗的《沪江梦回系列》、《外滩外滩》以生动的笔法表现了上海外滩的历史记忆和今日场景，外滩是上海最具有西方色彩的空间，其沿江大道上的建筑物，可以看作是20世纪西方建筑史的浓缩，而黄浦江上的船与码头则代表了上海的交通与开放。
而周加华的《默-晚霞》、《裁-绿意》、《袅-晴空》，楼房如同树木，树木比楼房还要高大，画家期待着城市与树林的融合一体。石至莹《草坪》表现了大自然的蓬勃生机，在自然的景象中观察草坪并将其组织成为抽象性的画面。画家李鹏的《走神笔记》，可以看作他以特殊的方式对9.11事件的历史回忆，当艺术家观看眼前的饮料杯和奶油蛋糕时，他仿佛看到了飞机的穿越和潜艇的穿行，眼前的美好享受随时可能转换为惊人的灾难与毁灭。艺术家的敏感，反映了城市生活带给人们的不安定。
李向阳《蓝图》，以简洁的用笔，表现了对中国海军即将拥有航空母舰的期待。考虑到上海是中国民族造船工业的发源地，又是成长中的中国海军的重要基地，这幅作品可以理解为画家对中国在走向世界的过程中以合适的军事力量参与世界和平的艺术表述。与此不同的是周长江的抽象作品《互补》，抽离了具体的生活主题，飘逸而空灵，提炼了艺术家对于这个世界的丰富感受，包括形体、质感和运动，以流畅明朗的色调加表现。一改过去的凝重结构，大量引入自由的线条，即使是色彩，也非块面平涂，而是轻松地写意性地大笔刷绘，周长江已经成为当代中国抽象艺术最具代表性的艺术家。
有关现代人在急剧变化的城市生活空间中的命运与发展，是上海油画雕塑院许多艺术家的关注点。事实上，城市生活在淹没人的个体性的同时，正是艺术家在竭力恢复人的主体尊严。而古典主义的人体，则成为这一艺术追求的重要载体。张正刚的《08空间》以古典的人体表达对现代生活的感受，女人以裸体的方式处在虚拟性很强的空间中，色彩上也处于主观性很强的暖黄色调，传达了现代人在个人空间中的不确定性。殷雄的《女人体》、《男人体》在人物形体表现方面较之张正刚更为写实具体，但在人物的头部则模糊了其形象，为画面平添了一种神秘主义的气息。韩子健的《仿梁楷——李白》将中国古代水墨画家梁楷的泼墨笔法转用于现代雕塑，以现代人的眼光和理解去表达中国唐代最伟大的诗人李白，将坚硬的钢铁转化为富有诗意的表现主义雕塑。何勇的《支着手的老人体》、《起来》以木块堆积起人的右腿，其中蕴含着巨大的力量，可以看作是古典人文主义的颂歌。而林森的《隐照》表现了现代人的另一种存在方式，生活在现代社会特别是生活在大都市中的人通常都有强烈的挤压感，这种感觉既来自日常生活，也来自精神状态。艺术家以具像人体为玻璃挤压的方式，将通常隐而不显的感觉转换为可感的视觉形象，以有形的物质表达了无形的精神，彩绘人体的真实增强了变形人体的不真实。朱勇的作品《活力》、《梦魇》具有超现实主义的梦幻意味，人物的表皮如同干涸的河床裂成不同形状的泥片，其干裂并无规律可循，从而对写实主义的传统人物雕塑赋予现代性的严峻与悲剧色彩。杨冬白《失意系列》主题似乎是向古典雕塑特别是向法国雕塑家罗丹的致敬，但他所塑造的女性介于神人之间，艺术家以充满激情的手法塑造人物，可以看到他的手指在人体表面快速的运动所留下的痕迹，这些痕迹如同表现主义绘画的笔触，不断地重叠与覆盖，暗示了生命在于人类自身的创造和毁灭之间。
另外一些艺术家则关注于物体与材料在现代城市生活环境中所具有的象征性的意义变化。许宝忠的《双铃闹钟》、《四方水喉》属于他的《新青铜器系列》，以魔幻现实的方式，将数千年前的中国古代青铜器的装饰纹样与现代人的日常生活器具进行拼合。在这一过程中，艺术家跨越时光隧道的文化思绪看到了传统文化与现代科技之间的巨大反差，日常器具的实用性与文化的精神性在这里获得了奇特的结合，艺术家将日常用具经典化、文物化的方法暗含着他对现代生活和现代艺术的某种批判性眼光。袁侃的《无题》、《融化》着重探讨材料语言与不同事物之间的形质转换，在简洁的造型中呈现自然物与人类的关系。造型语言的简洁与抽象带来了视觉感受的清晰与舒适。青年雕塑家张新的《二分之一状态》，使用综合材料，以装置的形式表现对现实世界自然物的剖析与重组。在这一过程中，自然物的自然属性被抽离，因为艺术家主观性的规范重构，而获得了超现实的哲思性质。
2004年中法文化友好年期间，我参与了20世纪中国绘画与雕塑在巴黎的大型展览的策划工作，在此期间我与法国艺术界的朋友多有交流，并且参加了在巴黎杜伊勒里公园举办的上海市的展示活动，从中感受到法国人民对中国人民的友好和对于中国文化的浓厚兴趣。而令我印象深刻的是，在蓬皮杜艺术中心的艺术品展售中心，我看到巴黎的青年设计师所设计的各种独具创意的艺术产品，巴黎人充满创意的想象力和创造力，为这所底蕴丰厚的城市，带来了享誉全球的文化影响。19世纪末到20世纪初期，在巴黎萌发的现代主义艺术潮流，改变了20世纪的艺术方向，从凡高、塞尚、罗丹开始，到马蒂斯、毕加索、克莱因、贾柯梅蒂，这些大师在巴黎创造了他们最为辉煌的成就。在古典与现代之间，在传统与创新之间，我们可以看到人类对于美好事物永无止境的追求。法国艺术也成就了赵无极、吴冠中、朱德群等著名艺术家，并且培养了中国最重要的林风眠、徐悲鸿、刘海粟、颜文梁等20世纪中国美术学院的第一代美术教育家。今天，上海油画雕塑院的艺术家又一次带着中国文化的历史基因，带着他们对于现代城市生活的感悟和艺术创造，前往法国进行交流，让城市生活更美好的愿望激发了他们不懈的创造力。作为中国人民的友好文化使者，对他们的法国之行我充满期待，祝愿他们为中法文化交流的长河注入新的清泉，并且从法国城市、文化以及艺术界的同行那里获得更多的艺术灵感。
中央美术学院教授、艺术评论家
上海油画雕塑院学术主持 殷双喜
2010年7月20日 北京
（文章来源：《相约马赛》）
艺海流金
——上海油画雕塑院四十五年
1965年，新中国第一个以油画、雕塑为主体的专业创作研究机构——上海油画雕塑创作室成立。这是画院这种具有悠久历史的传统体制在新中国的一种延续。经历了数度风雨变迁和体制转换，来自上海美专油画系、雕塑系、油画雕塑训练班和雕塑研究所的艺术家们，开始汇聚在同一面旗帜下，为了艺术这个共同的理想，挥洒激情与衷肠。
成立之初，上海油画雕塑创作室就汇聚了一大批优秀的艺术家，如吴大羽、张充仁、周碧初、俞云阶等。他们后来都成为成就卓著，饮誉海内外，并载入中国现代美术史册的艺术大家。
在经历六十年代的初创与起步之后，到了七十年代，上海油画雕塑创作室在表现重大革命题材和现实生活方面，立足于写实主义的基础，大胆运用革命浪漫主义的激情，赋予作品以革命性的诗意。这批作品，如《开路先锋》、《保卫黄河》等，很快在全国脱颖而出，独具影响力。
七十年代后期，由上海油雕室油画家陈逸飞、魏景山创作的《蒋家王朝的覆灭》（又称《占领总统府》），无论在观念和形式方面，都有所创新，在当时起到承前启后的作用，受到美术界的广泛好评，成为中国军事博物馆收藏的压轴之作，也成为中国革命历史题材油画创作方面的一座“丰碑”，更是中国油画史的经典之作。
与《蒋家王朝的覆灭》同期出现的一批作品还有《节节胜利》，这是该创作室油画家肖峰、宋韧和邱瑞敏三人合作为中国军事博物馆创作的大型历史画。在那个新旧交替的历史时期，上海油画异军突起，他们频频在全国美展中入选并获奖。当年上海电视台还为上海油雕室拍摄了电视专题片，向上海乃至全国介绍上海油雕室所取得的成就。
与上海油画的异军突起相应的是，上海雕塑也获得到了可喜的突破。在1978年11月所举行的上海油画雕塑创作室雕塑作品观摩展上，人们惊喜地发现上海雕塑不仅题材多样，而且形式各异。王朝闻、刘开渠、华君武、潘鹤、叶毓山、王卓予等美术界著名专家、学者前来参加观摩，并予以好评。
八十年代初“出国热”的兴起，上海油雕室一批年轻有为、风华正茂的艺术家纷纷出国留学。为保证这支专业队伍的创作力量与学术水准，油雕室在全国范围内招收一批优秀的艺术人才来加以充实。这些艺术家视野开阔，思维活跃，在艺术上都已经取得了一定的业绩，并在社会上具有一定的影响力。因此他们的到来，改变了原先艺术风格相对单一的创作状态，对推动该室艺术风格的多元化起到了积极的作用。
1985年12月，上海油画雕塑创作室成立20周年作品展览会在中国美术馆举行，共有116幅作品参加展览，其中油画作品52幅，雕塑作品64件。中央领导陈丕显、彭冲、王兆国、黄镇、朱穆之及美术界领导吴作人、华君武、刘开渠等出席了开幕式。该展览得到了广泛的好评，也确立了上海油画雕塑创作室在中国美术界的地位。展览结束后，有14件作品被中国美术馆收藏。
上世纪90年代以后，上海的经济步入了快速发展期。持续十多年保持着较高的增长幅度，城市面貌日新月异，国际性大都市初现雏形。高速发展的都市生活，不仅给生活在这座城市的上海艺术家提供了丰富的生活体验和感觉经验，也给他们提供了进行现代主义艺术语言研究的基础。那些曾经在前辈艺术家吴大羽、周碧初创作中出现过的现代艺术基因，薪火相传，再续前缘。
因此，从90年代开始，我们可以看到，油雕院艺术家作品更加注重形式与风格，更加关注艺术语言自身的独立价值。他们无论在色彩、还是结构、材料等形式语言方面，都精益求精，特别讲究，体现出鲜明、浓郁的都市文化特质和精神气质，与中国其它地区的美术拉开了距离。
新世纪以来，面对风起云涌的各种美术思潮，该院的艺术家秉承油雕院的学术传统，坚守艺术的精神品质，注重内心感受和个性气质，更多地寻求艺术往纵深发展，艺术风格更加成熟与多元。与此同时，他们也创作了一批宏扬主弦律，讴歌新时代的艺术佳作。这些倾注艺术家生活热情和艺术智慧，具有深刻思想内容和新颖艺术形式的优秀作品，屡屡在全国和上海市美展中获奖。
近年来，为实现“重振雄风，再铸辉煌”的宏伟目标，上海油画雕塑院结合当今美术创作现状，积极探索美术发展的新思路。
首先是坚持创作研究，努力构建具有鲜明学术主张和艺术风格的美术创作重镇。
为了鼓励广大艺术家潜心创作和研究，该院坚持组织艺术家深入生活，深入社会，数次组织艺术家进行各种形式的写生和采风活动。2007年，组织全院艺术家赴欧洲和山西考察采风。是年夏天，组织全体雕塑家进行人体写生，是年秋天，组织全体油画家朱家角写生。2008年,组织雕塑家赴湖州、安吉、福建、广东等地进行考察采风。是年12月，组织部分艺术家赴澳大利亚进行了为期一周的学术考察。
通过这些考察、采风、写生活动，不仅丰富了艺术家们的生活感受，也激发了他们艺术灵感，还提高了他们的创作能力。同时增强了他们对世界各地区艺术发展状态直观的了解和认识，推动了广大艺术家对艺术创作进行更为深层次的思考和展望。
其次是坚持开放办院，努力加强与国内外多种形式的艺术交流。
2007年，上海油画雕塑院与鲁迅美术学院、上海城市雕塑艺术中心联合举办了“南北雕塑交流展”。共有37位学院派雕塑家近60件作品参加本次展览。此次展览意在呈现南北两方艺术家的的审美创造与审美追求，以交流互动的形式，来深入思考彼此共同关注的问题，从而形成南北之间互相促进、互相提示的交流格局，共同促进中国当代的文化自觉。
2008年，油雕院艺术家在澳洲期间，与悉尼，堪培拉，昆士兰，墨尔本等几个重要城市中的艺术机构进行了初步的接触和探讨，为该院今后与这些艺术机构进行更深层次的合作和交流打下了基础。
2010年，“上海马赛当代艺术交流展”将于九、十月间，分别在马赛和上海举行，这是上海油画雕塑院与法国马赛高等美术学院彼此互访的一次学术交流。相信这样的艺术交流，必将激发两国艺术家不懈的创造活力和艺术灵感，为推动中法两国更深层次的文化交流起到积极的推动作用。
第三是坚持艺术为社会服务，努力体现国家文化机构公益性的文化形象。
油雕院作为公益性的国家文化机构，在立足艺术创作和学术研究的同时，并没有忘记肩负艺术教育和社会服务的功能。正是出于这样的社会责任感，该院从2003年起，到目前为止，已成功主办了八届 “上海春季艺术沙龙”。沙龙强调以学术为导向，市场为基础，以学术带动市场，积极开拓新思路，寻找多元化的办展方式，结合国外大型艺术博览会与艺术沙龙的成功办展经验，营造上海春季艺术沙龙的品牌形象，取得了良好的社会效益，现已成为上海的一大文化品牌。
2007年，由中宣部、文化部、财政部等联合实施的“国家重大历史题材美术创作工程”，经过激烈的竞争和选拔，油雕院四位艺术家俞晓夫、殷雄、陈妍音、唐世储被成功选中，参加了这一重大的国家美术创作活动，占全上海比例的 45%。充分体现了该院在全国和上海美术创作中的力量和力平。
2009年，油雕院艺术家受上海对口支援都江堰指挥部委托，为四川都江堰聚源中学设计制作了一尊高4.6米，名为《聚?源》（聚八方之爱，汇力量之源）的纪念性雕塑。近年来，该院每年都会承担数个上述类似的社会公共服务项目，积极担负起公益文化机构的社会责任，也为构建公共文化服务体系作出了自己的努力和贡献。
第四是以多元的视野，包容的姿态积极参与国内外美术交流活动，着力打造院的艺术品牌，全面推进院的业务建设和艺术发展。
“往东往西——2007年上海油画雕塑院研究展”、“08标的——2008年上海油画雕塑院研究展”已经连续两年成功举行。一年一次的学术研究展，不仅是艺术家向观众展示自己艺术观念和学术思考的重要平台，也是社会各界对一个专业创作机构一年创作成就的一次重要检阅。因此，油雕院将每年举行一次高水准的年展作为提升学术水准的重要举措，并力图把“上海油画雕塑院研究展”打造成上海乃至全国的一个重要艺术品牌。
2009年、“7183——上海油画雕塑院青年艺术家联展”在莫干山路M艺术空间举行，展览展出了该院六位青年艺术家的作品，展现了他们在艺术领域里各自不同的探索道路。
积极鼓励和支持艺术家参加国内外各种形式的展览和美术交流活动。2007年，该院雕塑家陈妍音和杨冬白参加了由韩国仁川市国际交流中心和上海市美术家协会举办的“仁川——上海国际雕刻交流展”。是年，陈妍音还远赴丹麦奥胡斯市外萨姆索岛，参加了由当地政府主办的国际性艺术交流活动——“混凝土实验室”。2008年，该院雕塑家韩子健参加了由意大利雕塑双年展；陈妍音先后参加了“国际女性艺术家邀请展”、中国姿态首届中国雕塑大展”，并荣获“中国雕塑艺术大奖”；该院雕塑家张新参加了“深度呼吸——中国女性艺术展” 。2009年，该院入选第11届全国美术大展油画作品4件，雕塑作品4件，其中一件雕塑作品荣荣获铜奖。
最近，上海油画雕塑院美术馆开馆在即，这将成为油雕院全体艺术家向外展示的平台，也是推动全院艺术创作的有力抓手。全院上下决心要抓住历史的机遇，倾力打造代表中国形象、上海水平的美术精品，推出具有学术深度、艺术个性和明确主题的高质量展览，打造和确立具有自身特色的艺术品牌，提升该院在国内、国际艺坛的话语能力。
或许，对于一个有历史责任感和艺术使命感东方文化大国的艺术家而言，寻找和把握东西方两种文化之间的差异和融合，创造当代中国的油画和雕塑艺术，形成当代中国油画和雕塑艺术的学派特色，进而建立当代中国油画和雕塑艺术在世界艺坛同行面前的学术话语权力，架构起对话的学术形象，这将是长期摆在当代所有中国油画和雕塑艺术家面前的历史任务和学术命题。
过去45年，从蹒跚学步到执着前行，期间倾注了三代艺术家的心血、汗水、智慧与创意，他们以自己的作品和成就赢得了广泛的知名度和美誉度。这些在海内外享有声誉、在中国现代美术史上占有一定地位的前辈艺术家有：吴大羽、张充仁、周碧初、俞云阶等；而一批勤奋创作，善于探索、成绩卓著、颇有影响的中青年油画家和雕塑家成为该院的中坚力量；近年来该院还涌现出一批勇于创新、敢于实践，在美术界日益崭露头角的青年艺术才俊，他们风格多元，各擅其长。三代艺术家的辛勤耕耘，鞠躬尽瘁，始克臻此。45年来，上海油画雕塑院先后汇聚了80多位艺术家，他们用自己的作品见证了中国油画、雕塑45年来的发展历史，也记录了中国文化艺术发展的历史，从中还折射出几代艺术家孜孜不倦的艺术追求。
上海油画雕塑院浸润于上海这座城市所特有的人文气息，以海纳百川之气魄，走过了45年的风雨历程。45年中，上海油画雕塑院五迁其址：从文化广场大棚到淮海东路渔阳里，从淮海东路渔阳里到长乐路165号，从长乐路165号到虹桥路1520号，再从虹桥路1520号到虹桥路农工里100号，现在院址虽不变，但农工里100号变成了金珠路111号。三易其名：1965年创办时称为上海油画雕塑雕塑创作室，1972年改为上海画院油画雕塑创作室，1986年更为现名。历经45年的风雨，上海油画雕塑院留下了一长串深深的脚印，为新中国美术事业增添了光辉的篇章！
45年中，上海油画雕塑院先后创作了许多脍炙人口的优秀作品，并有一系列的研究成果，其中有的在全国和上海获奖；有的被选送出国展览，在国际上获奖；有的被国家美术馆、博物馆收藏，有的被海外人士和博物馆收藏；像《蒋家王朝的覆灭》、《雨花台群雕》、《五卅纪念碑》等这些作品早已为人们所耳熟能详，成为中国美术发展史上的传世之作。
面对未来，油雕院艺术家决心秉承前辈艺术家艰辛开拓、不息进取的精神品质，拓宽视野，更新观念，不断增进对艺术的理解和自我的反思，推动美术创作的多元化，为中国油画和雕塑艺术自身形象的确立和学术体系建构，注入更大的活力。
上海油画雕塑院美术馆副馆长 傅军
2010年7月30日
（文章来源：《相约马赛》）
|
