内容提要
　　序言
　　1949年新中国成立伊始，伴随着新国家人民政权的成立和茁壮，时代对中国文化艺术的现代蜕变也提出了新的要求。作为中国画三大类别之一的人物画异军突起，一扫传统文人画隐逸放逐的末世颓态，从把握时代命运，反映现实生活出发，在继承和发扬传统笔墨的基础上，融合西方结构造型，从而开辟了写实人物画的道路。
　　对比来自传统的深厚影响，闪烁多变的时代思考往往充满了挑战和颠覆；而现实的情况是，传统和当代在相辅相成的微妙文化关系中缓慢发酵，最终衍生出一些值得人们思考的独特的文化现象。正如新中国写实人物画的产生、发展和变化，不仅与整个艺术传统的当代化要求相吻合，也是在宏大时代潮流中个人艺术追求的产物。另一个有趣的现象即是，在中国现代美术创作的范例中，从事写实人物画的画家既有接受西画教育的背景，兼又潜心研习传统技法，坚持从精神和修养上回溯中国传统文化。
　　翻看李平秋的近作，虽然收录了他近四年来五十件人物画作品，但颇能看出他在写实人物画探索中所作出的努力和艰辛：画风画法多变，笔墨沉厚；探索传统笔墨的意趣之外，又有对客观对象深实细腻的刻划。在处理创作题材方面，“新疆”、“惠安”、“西藏”等虽均已涉猎，但他能突破藩篱，平实对待，着实可贵。我能真切地感受到他对现代写实人物画本质的独特感悟，寄托在人本关怀之上，是他追求不懈的艺术理想——对浪漫艺术和朴素现实的交融。
　　伴随着社会的进化和要求，当代写实人物画家们在面对时代发展变化所作出的反应和对文化的责任已远超前人。如何使写实人物画在当代更上层楼，衍生出足以反映国家、社会、时代的风貌，则需要更多的艺术创作个体走出广阔天地，作出更为深刻的思考和卓越努力。
方增先
2010年盛夏于上海
（文章来源：《生活·心迹---李平秋中国画近作选》）

研揉蜕变 平淡归真
---再看李平秋中国画近作
　　“生活.心迹”是这本《李平秋中国画近作选》的题目，由画家本人拟定，开宗明义地阐明了他的创作原由，同时也可被视作这近年来创作蜕变的有机脉络。
　　李平秋的新疆系列自2002年始，倏忽而过，至今已有七八个年头。尽管这个系列始终被命名为“新疆系列”，但游目其中，无论体格抑或风貌均已大有改观。他对“新疆”的认识和理解也更为深层和丰富。
　　2002年秋天，李平秋第一次踏上维疆土地。独特的风土人情，奇妙的自然风光，就像对其他所有外来观光客一样，对他产生了深深的吸引。而与此同时，李平秋作为一个画家，面对如此充满迥异细节的人文风貌更是念念不忘。除了在当时做了大量的记录，如摄影、速写，以及和当地人的对话等，回到自己的创作环境中后，新疆这段难得的经历和体验自然而然就成为了他日后创作的一个组成部分。
　　异与域（异国）风情的吸引是任何人无法逃避和忽视的。李平秋也从不讳言对于此的关注和兴趣；但同时，他利用每次旅行、写生的机会，记录所观所感，并融入自己的创作中，试图消解掉猎奇心理，剔除表面虚华，把这些对象回归到众生平等的层次上。对于他来说，当代艺术本身具有普世的价值，是摒弃流派藩篱得大同，杂糅形式技法为我用的新型语言。
　　对2002年第一次新疆之行的记忆，早已定格在了最初的胶片和速写本里。经过多年的沉淀，李平秋的“新疆系列”逐渐为他自己，也为观画者打开一个更为宽广的天地。从最初富于强烈色彩、紧凑生动的忠实写照，逐渐蜕化成貌似松散随意的水墨淡彩；从大场面的集市刻画，浓缩为小场景的单独描写。他在系列创作的道路上，经历了三次波折和转变，时而大刀阔斧，时而精雕细琢，给自己作品中的人物对象进行“雕塑”处理——色彩，不要；姿态，不要；表情，不要；背景，不要——获取每一步的感悟，都从舍弃中来。
　　“画人最难，次山水，次狗马。其台阁一定器耳，差易为也”① 。无论是中国传统绘画，还是西方架上，人物画始终是最难的一科。就中国画而言，山水、花鸟早已经被殿堂化，本身有着较为完备的理论系统和绘画技法；而人物画尽管大师辈出，然时值今日，特别是当代中国人物画仍处在混沌的状态下。
　　粗看李平秋本人的创作历程，可谓复杂多变。其个人绘画技法的发展变化具体表现为交错纵横的个人创作经历。水彩画和中国人物画对他来说，就是交错的两条脉络，独立而又在相互影响中变化发展，绝不能单独或笼统地看待。表面上看，这两个画种技法相距甚远，在中西方美术史中有其各自独立的脉络，然而近代百年来，时移世易，无论是“西体中用”，还是“中西融合”，在当代看来都过于笼统和粗率，无法继续被简单拿来套用当代中国画。这也是李平秋等钻研于中国人物画的当代艺术家日常所思考的问题。
　　博易不精，精讳不深。无论哪种艺术技艺在经历了千百年的积淀后，都达到了一定的深度和厚度——是财富，也是包袱。
　　对于艺术家，他面对的不仅是前人创造的历史，还有自己的经历。李平秋的水彩画多是静物或风景，富有强烈的人文气息，以细腻的抒情气质和独特的绘画技法早于他的中国画成名。这悉心钻研中国人物画的十余年来，他曾经刻意避免水彩画留下的痕迹，借鉴徐悲鸿学派的中国人物画，偏重于写实手法② ——其实，这本来也是从西方新古典主义、浪漫主义、写实主义③一脉而来的。然而，通过大量阅读中外艺术理论、揣摩中外大师原作，以及不断的自我省思，在更为直观地接触艺术史后，他认识到：艺术从创作中来，也从历史中来——既包括别人的过去，也要面对自己的过去。
　　八年里，李平秋和他的“新疆系列”、“惠安系列”一起经历了由繁化简，由松散到紧凑的巨大转变。刚从新疆写生归来后，李平秋立即完成了一批偏向文本记录性质的中国人物画；作于2006年的《喀什噶尔的阳光》则是具有总结意义的一件代表作品：对民族风情的写实刻画达到了一定程度，但同时也遇到了瓶颈。
　　几乎同一个时期，作为一个时时关注现实的艺术家，李平秋并未沉醉于单一的风情刻划或浪漫想像中。2004年前后，他延续《大周末》（2000年），开始了“都市系列”的创作，专注于捕捉当代人的生活和精神状态。通过更为“现实”的一系列研究工作，比如影像记录、写生、笔记、访谈等，同时，身为一个当代人，更亲历其中。记录最普通的场景，捕捉最普通的人物，“借他人以述我言”。经历了这个阶段，他对人物画的观念已经产生了微妙的变化。而近年的两度欧洲之行则彻底改变了他对“风情”的理解。回望曾经状态一度停滞的“新疆系列”，在经过时间和理念的洗刷沉淀后，某些被涤曳而去，某些则更为清晰。这一次，他满怀信心地重回“龟兹”和“惠安”。
　　如果说李平秋在“新疆系列”中经历了从风情和场景描绘，转移到对象本身的塑造和刻画，那么“惠安系列”则是他对笔墨线条的当代应用上坚守和探索。相同的对象题材在不同画种中的表达结果是迥然不同的。同样的 水气氤氲，同样使用纸、水、笔、色这些媒介，相对于水彩画侧重于色彩肌理，中国画显然需要更多的“内外兼修”，笔墨、结构、色彩和气韵都是构成作品的方方面面。除了案头功夫，惠安题材本身已经引发了李平秋对惠安女这个群体的关切。惠安生活的纯粹本质拙然质朴，每每浓缩于渔家女们的劳作场景，逐渐被抽离、组合成三两独立的人物群体；肢体语言、服饰场景也从面面俱到的对景写实，减化为色块和线条，拙味盎然。
　　“五色令人目盲”④，是道家的传统哲学观点；又有“墨分五色”⑤，则是哲学思想在中国传统绘画理论中的衍生。常人都知道“繁花乱人眼”，但要从繁花中辟出一条道路，总是需要勇气和支持的力量。2008年下半年以来的年余里，他创作了令人耳目一新的“新疆系列”和“惠安系列”：被大胆去除了色彩、特色服饰、肢体动作的人物，回到了最本质单纯的被刻画对象的身份；富于特色的场景也被淡化或剥离。再没有疆域或地域的概念，而回归到当代人的身份；甚至是题记也仅仅是对其日常生活的记录和思考。无形枷锁一旦解下，绘画语言获得了极大的自由。一方面，中国传统绘画语言执掌画面，皴染兼具，笔墨共存，甚至大胆运用了传统山水画中的笔法；另一方面，他刻意弱化了特定的场景，而潜心描绘人物的五官、面貌，挖掘其当代气质。两次欧洲游历体验促进李平秋在创作之余，重新审视和思考东西方艺术的各自精髓和相同之处。雕塑艺术的形意结合、绘画艺术的色彩线条、设计产品的工艺相融，甚至是社会生活本身，都成为创作的动力和新起点。中国和西方的技巧，传统和现代的手法，都被统一到当代文化语境中。
　　回归艺术的最初天真是古今中外艺术家的最高梦想和目标。透过色彩、场景、寓意、技法，甚至是材料，他们从没有停止过任何可能的创作尝试。中国人物画这条旅程轨迹，百年来走得不平而波折，尽管步履蹒跚，当代的艺术家们却肩负命运，需要继续下去。纵然今日脚下的寸土看似浅薄，不妨把眼光看到前方广博的发展空间——那才是明天和未来。
李凝
2009年5月初写于英国
2010年6月再读修改于上海

① 引自东晋顾恺之撰《魏晋胜流画赞》。
② 以1997-1998年间创作的“工人系列”为系列代表作品。
③ 这三个流派均产生于18世纪末至19世纪的法国。新古典主义以路易?大卫和安格尔为代表，浪漫主义则以席里柯和德拉克洛瓦为代表，写实主义以巴比松画派和库尔贝为代表。徐悲鸿在留法其间，为这些流派所倾倒，无数次对大师代表作进行临摹。此经历对之后徐对中国画，尤其是人物画的变法起到关键作用，影响至今。
④ 语出《老子?十二》。此处为引申义。
⑤ 语出唐代张彦远《历代名画记》，“运墨而五色具”。“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；或加“白”，合称“六彩”的。实指墨色运用上的丰富变化。
（文章来源：《生活·心迹---李平秋中国画近作选》）

画案清点
　　以往走过许多地方，也搜集了一些素材，常常翻看之中，顺手做些片段的记录，于是，便渐渐地画了一批东西。现在，且行且画中歇一歇，借停顿出个集子，不计好丑的拿出来，告诉关心的人，这几年我在干什么，也算有个清点和交待。
　　世上没有“客观”，只有客者之观，艺术家不改变世界，只“观看”，并提供对世间事物的观点。如我，当年插青落户的经历，让过了几十年的我，依然过于瞩目社会群体中“卑微”的分子，有容易触动的因子和惯性在，或许暂时并不深刻，相信会慢慢加入一份对“生命存在”的感觉。
　　画人物离不开素材，形体、结构、运动的规律，加上喜、怒、哀、乐的表情， 处处不能大意，更难做到的当然是中国画的品位，而品位离不开笔墨，这是中国画训练绕不过的坎。唐代吴道子、宋代李公麟、明代陈老莲、清代任伯年皆用笔高手，笔法的好坏，成为作品成败的关键和品鉴水平高低的标准。
　　关于人物画的形神说，历来论议颇多、不一而足。春秋至汉重形似，东晋顾恺之提出传神论，南北朝至隋唐并重形神，由宋以下，神已成为首要标准。而传神又与“失”、“略”相连，形为上，而无“一毫小失”，神韵就可能大失，故而有意的‘“失”、“略”，反而成为神会之必需。神是一种境界，也是更高追求的集中体现，无得意忘形之功，何来摄人魂魄之力？！目睹大师先贤们的杰作，那份信手拈来的精到和自信，使我们彻底叹服，而自己的陋作就成为心手难应的最好佐证。
　　每个人都是一座山，世上最难攀越的山，其实是自己。将清点当作打点 ，背起行囊，又好出发。
李平秋
2010年5月于毗陵观云楼
（文章来源：《生活·心迹---李平秋中国画近作选》）

简历
　　李平秋，1950年生于江苏常州，毕业于无锡轻工业大学造型美术系。 中国美术家协会会员，国家一级美术师，江苏省美术家协会艺委会委员，江苏省美术专业高级职称评审委员，江苏省国画院特聘画师，常州市美术家协会副主席 。现为常州画院专职画家、艺委会委员。
　　作品入选由文化部、中国美协主办的全国美展及全国性单项展览二十余次，多次获奖。作品收藏于中国美术馆、中央美术学院、江苏省美术馆、刘海粟美术馆（上海）、深圳画院等，历年有作品展出、收藏于美国、日本、西班牙、韩国、新加坡、马来西亚及港、澳、台地区。曾出版画集《一代画风》、《李平秋作品集》、《李平秋人物画》。
主要艺术活动:
1984年 入选第六届全国美术作品展
1989年 入选第七届全国美术作品展
1990年 入选中国第二届体育美展，送巴塞罗那奥运会展出
1990年 隔山大奖全国展优秀奖
1990年 加入中国美术家协会
1993年 入选中国油画双年展
1993年 二级美术师
1995年 江苏省美术馆1995中国画提名展
1996年 第三届全国水彩粉画展铜奖
1997年 入选1997中国艺术大展
1997年 江苏省第五届水彩画展金奖
1997年 一级美术师
1998年 首届江苏省美术节铜奖
1999年 入选第九届全国美术作品展
2000年 入选今日中国美术大展
2000年 入选第六届中国艺术节国际中国画大展
2001年 江苏省国画院特聘画师
2003年 全国首届小幅水彩画展优秀奖
2004年 入选第十届全国美术作品展
2004年 十二届中国人口文化奖铜奖
2005年 全国第二届中国美协会员中国画精品展优秀奖
2006年 黄河壶口赞中国画提名展
2006年 入选首届全国城市山水画优秀作品展
2007年 入选全国第四届中国美协会员中国画精品展
2008年 入选与时代同步——纪念改革开放三十周年长三角优秀美术作品展
2009年 江苏省建国60周年美展优秀奖
（文章来源：《生活·心迹---李平秋中国画近作选》）

目录
4 序言
6 研揉蜕变 平淡归真：再看李平秋中国画近作 李凝
14 画案清点 李平秋
17 龟兹风致
57 惠安情怀
113 四方画履
150 简历