内容提要
　　前言（代序）
　　方增先，当代杰出的中国画人物画家。上个世纪60年代，他和他的同时代画家共同开创了“浙派人物画”这一当代中国绘画史上重要的艺术、学术流派而享誉海内外。方增先属于新中国培养的第一批具有扎实的艺术基本功和专业创作能力，并且至今仍手不释锥管、躬耕不舍的代表性中国画家之一。
　　方增先的艺术创作、研究、探索求新之路已经历时半个多世纪。他经历了从写实造型风格兼融近代文人写意花鸟技法表现当代中国农村生活题材，到采用意象造型、强化文人画水墨渲染技法表现古典题材、历史人物和风情小品，再到写意风格造型加表现性笔墨技法表现现实生活主题的基本过程。这个过程今天还在延续，它为我们展示了方增先数十年执著探求的艺术渐变轨迹，即由造型谨严、色彩鲜丽、风格明快向造型夸张、强调笔墨韵致、风格放逸再向造型注重形式构成、笔墨追求苍润华滋、风格沉雄的变化流向。其人物表现也由生动传神转向沉稳丰厚，作品内涵不断趋于含蓄，品味渐次提升。更为难能可贵的是，年逾古稀的方增先一直保持着艺术实践与研究创作的活跃状态，这在他的同龄人中是不多见的。
　　方增先的艺术创作活动大致可分为三个阶段，它分别代表了半个多世纪以来不同历史时期的中国画创作审美观念和形式风格。从他第一阶段的代表作《粒粒皆辛苦》、《说红书》、《鲁迅肖像》等，到第二阶段的优秀作品《艳阳天》小说插图、组画《孔乙己》、水墨画《历史人物肖像》，再到第三阶段直至晚近时期的《帐棚里的笑声》、《母亲》，以及一批实验性的水墨小品，方增先的每一件、每一系列的新作问世推出，几乎都在美术界、中国画坛产生热烈的反响并获得各种殊荣及同行的充分肯定。但是与众多同行所不同的是，方增先似乎从未表示过对自己的某件作品感到满意，因此，他数度辞谢婉拒了别人为他举办个人作品展和出版画集的好意。几十年的研修、执教和履任美术馆馆长的艺术生涯，形成了方增先勤于思考、博取众长、关注当代艺术发展状态的兼容、求新的艺术创作观，并且从未曾停止过对于创作实践“下一个”的探索追求。
　　作为浙派人物画的重要奠基人和主要实践者之一，方增先成功地承担起振兴新中国人物画的历史使命。他所创造的丰硕成果对中国人物画的发展起到了积极的推动作用，做出了超越他的许多同代人的卓越贡献，并且继续影响着众多的青年艺术学子。同时，作为艺术教育家，方增先和他的同道们较早地形成了一整套相对系统、行之有效的人物画教学体系，如意笔写生教学，结构素描教学，慢写、速写、默写结合的造型训练教学等方法，并且在实践中不断地充实完善、总结提高，为国家培养输送了一批批专业人才。浙派人物画的教学方法在国内各专业院校的中国画系科教学中被广为吸收采用。可以说，直到今天，中国美术教育中的人物画专业教学，都不同程度地受到了当年浙派人物画教学方法的影响和助益。
　　欣闻上海美术馆将为方增先先生举办艺术回顾展，出版方增先学术研究专集，而方增先应允倾其所存，提供了大量从未示人的创作手稿、小品草图、创作札记、教学札记、论文原稿、心得杂感记录等等文献素材，以飨读者。这对研究当代中国美术史的重要个案和同时期的美术创作状态是极为珍贵和鲜活生动的第一手素材，可喜可贺。
　　祝愿《方增先图文回顾录》早日成书，祝愿方增先学术回顾展成功。
冯远
2006年8月
（文章来源：《方增先人物画》）

在“跋涉者—方增先艺术回顾展学术研讨会”上的发言（代序）
　　很高兴也很荣幸能够和范迪安馆长一起担任跋涉者——方增先艺术回顾展学术研讨会的主持人。今天的展览非常成功，参加研讨会的人很多。在座的有方先生的同代人和方先生的学生，也有在学院做学术研究的人，而更多的是跟方增先先生一样，在实践当中努力探索和思考的画界代表。在方先生的这个展览当中，大家可以看到自己成长的过程，可以看到一个时代共同标志性的东西，正是在这样一个意义上，这个展览也是大家的展览。从学理上，方先生是中西融合中守望传统，立足时代这样一条道路的代表；从画理上，他又是将写实性的时代精神与传统性的写意精神相融合的代表。方增先先生开创了一条当代中国人物画别开生面的道路。在这条路上，只有方增先才能在从写实体系转入笔墨自由的表现体系之时没有走向空泛。这条路既塑造方增先自己，也为当代中国人物画变革创新提供了杰出的典范。方增先先生是新浙派人物画的当之无愧的领军者，是中国人物画当代变革的始终不渝的追索者。笔墨生命五十年，方增先先生以他不凡的生命激情来推进中国人物画的变革和发展，催生自己的独特而丰满的笔墨世界。这个生命与笔墨交织在一起，纵贯五十多年，昭示着一个时代的特色和风采，一个民族的使命和希望。
许江
（文章来源：《方增先人物画》）

谈方增先的人物画
　　方增先先生的画展我是盼望已久的，我很高兴有机会在这里讲几句话，机会难得。在他面前我还是后学。对于方先生的艺术成就我不敢妄评，只讲个人感受。
　　我认为方先生是当今德艺双馨、桃李满天下的中国画大师，据我所见所知，新中国的新人物画家，从上世纪五十年代到现在，成就最高的仍然是方增先。解放后强调反映现实，刻画工农兵形象，中国画中最好的作品便是《粒粒皆辛苦》、《说红书》，它们从构思到表现达到了完美的统一。讲起来现在的中青年画家可能不理解，当时搞创作有许多无形的限制和要求，内容形象要党委审查，艺术表现上要老教授认可，否则是拿不出去的。方先生的作品竟然从这两者的夹缝里脱颖而出，其难度可想而知。我还记得当时中国美协主席蔡若虹先生为《说红书》专门写了文章，在《美术》杂志上介绍推荐，这种情况也极为难得。半个多世纪过去了，到现在为止，还没有人画出更好的。《粒粒皆辛苦》、《说红书》事实上已成为中国新人物画发展的里程碑。
　　有不少好作品在文革中都被冲击批判，甚至全盘否定，但我惊奇的发现，惟有《粒粒皆辛苦》、《说红书》和潘鹤先生的雕塑《艰苦岁月》平安无事，实在无懈可击。方先生文革后期的《艳阳天插图》到现在也同样站得住，这也不容易，文革中留下的作品站得住的实在不多，所以方先生作为新中国人物画家的杰出代表是当之无愧的，他为中国新人物画的发展立下了不朽的功勋！
　　若问为什么方先生如此成功，那当然不是无源之水，我想天才很重要，主观努力很需要，但还要客观条件。方先生读书工作的历程，是从彩墨画系到中国画系，经历了两个系的培育和磨练。他中西兼通，而且都有很高的水平，他那本《怎样画水墨人物画》的技法书一版再版，影响至广至深，这类书以后就没有看到更好的。对诗词、书法、中国花鸟画，他也样样都行。还有一点不能不说，在方先生学习和工作的年代，黄宾虹、潘天寿等老前辈都还健在，他们相处多年，对他的艺术思想有重要的影响，这些老前辈也都曾给他具体指导，但那时还是建国初期，美术学院中普遍对中国文人画、花鸟画的积极意义缺乏认识，领导中存在着争议，情况十分复杂。方先生的过人之处在于他能冷静思考，认真实践，因此走上了正确的创作道路。我想，如果没有老前辈们，《粒粒皆辛苦》、《说红书》的画风很可能不是现在这个样子。今天这一切都成为历史，有天才，有造形能力者故不乏其人，然而，黄宾虹、潘天寿没有了，至少后学者在笔墨上吃了大亏，搞中国画如果笔墨上不去基本上就没戏了。要一定说中国画造形和色彩能画得比西画还好是没有人相信的。所以，方先生的艺术成就，是他的天才，也是一定历史条件下才能产生的奇迹，不是偶然的。《粒粒皆辛苦》、《说红书》的画风一直延续到文革后期的《艳阳天插图》，这一时期，方先生还画了不少优秀的肖像画，硕果累累。上世纪八十年代方先生调至上海以后，有几年专以白描为主。使传统的十八描之外又增添了“方氏白描”，我这样说是因为他的白描基本上不是“描”，而是写出来的，是方中见圆、中西融合、以中为主的新笔法。这种笔法有很强的表现力和很宽广的适应性，用于古代时装无不得心应手，用老的“十八描”画时装人物很困难，解放后大量连环画就是显证，凡是用传统描法的都显得单调无味，现在方先生的白描就大不一样。在线条的组织上、人物的夸张变化上、笔法趣味等方面都令人耳目一新，大有石刻的凝练沉着，也有古朴的文人画的余韵。尝试此类笔法者，也有一些人，但基本上都像钢笔画，粗点细点而已，与方先生的水平不可同日而语。所以，方氏白描便是新白描的高峰，同样能垂之久远，深广其用。方先生自己八十年代后的大创作，也和这类笔法血脉相联，如《母亲》、《国泰民安、风调雨顺》、《家乡板凳龙》、《帐棚里的笑声》、《备茶》等，在画风上和《艳阳天》以前的创作明显的拉开了距离。这些晚期作品是方先生的新成就，不论是题材上还是画法上，都更为开阔，进入了一片新天地。那些纵横飞舞的意笔点画，也可以说是新白描的发展，加上干湿互用的大泼墨，新画风自然而成。这以后，不论大创作还是“小品画”，乃至“商品画”都旧貌换新颜了。然而，可贵者仍一望而知是中国画！为什么？那是因为中国民族文化的根气，就包含在那些惨淡经营，纵横飞舞的笔墨之中，根本上是民族感情造成的。欲学者不必远求，要发诸内心——是否真正热爱中国的文化。在我与方先生的接触中，我感觉到，方先生学洋、用洋但从来不崇洋。潘天寿先生曾告诫我们：“不做洋奴才，不做笨子孙。”方先生已经做到了。
　　方先生后期的新创作，画风特别奔放而强烈，在物我两忘的自由王国里，在一定程度上也融入了时代的潮流，重要的是他始终不放松对人物性格的刻画，这种刻画有时在面部表情，有时在动态之中或两者皆有，因此能生动感人。而且当今不少新人物画都忽视了这一点。作者没有思想，对观众没有导向，您看它是什么都行。这是另类，是不可取的，即使偶而有人欣赏，那也是运气，不是成就。
　　总的看来，方先生上世纪八十年代以后的主要作品，水平绝不亚于前期，只是因为历史条件不同，影响不同而已。在中国画的水墨领域里，他仍是领先的，同类的东西谁都不能胜过他。这是什么道理？谁也说不清，还得从他的作品当中去细读。我觉得方先生有海纳百川的博大胸怀，他不仅心中有古，眼中有洋，还在新的文化潮流中吸收了一些在别人看来也许是无所谓的东西，经过提炼、升华充实了自己。既取法乎上，又取法乎下，和那些“空言上达而不下学”的人完全不同，所以，方先生能不断地取得新成就。不同的治学态度自有不同回报。
　　方先生作为一位成功的大画家，做人也有自己的品格，宠辱不惊，埋头作画，低调做人，有机会能为国家做点好事的时候，他也尽心尽力，卓有成效。他对专业精益求精，始终不满足已经取得的成就，对开个人画展和出版画集等等一再推迟，这是谦虚，是清高，也是无奈。因为他总觉得自己满意的作品还不够多，总是孜孜不倦地追寻着什么，而不知其老之将至，年近八十岁的方先生才着手办第一次个人画展，这又让人作何感想？其实，这种心境不难理解，和米开朗哲罗晚年的心境是一样的，总觉得还有伟大的真正的艺术在前头向他招手。学无止境，壮心不已呵！看了方先生的作品，令人钦佩，也令人心情沉重，感到搞艺术可真太难了！要有大天才，要下苦功夫，要作出许多牺牲，还要天下太平，有社会条件。对个人而言，还要修身养性，使之健康长寿等等，然后才可期于大成。急功好利、心情浮燥的人是永远和成功无缘的。历史要成就谁，要淘汰谁，皆不以人的意志为转移，方先生是成功的典范，让我们共祝方先生画展胜利开幕，向方先生学习！
卢坤峰
二〇〇九年十一月三日于杭州
（文章来源：《方增先人物画》）

在07年方增先画展“跋涉者—方增先艺术回顾展学术研讨会”上的发言
　　方增先领军的浙派人物画里面，如果现在我们排排座可以排出五个人来，但是方增先先生无疑是浙派人物画的代表。所以如果说某种程度上将浙派人物画称做为方派也没有什么可以质疑的。20世纪人物画的发展、成就及巨大影响是没有办法否认的，有三个代表人物：第一个是蒋兆和，第二个是黄胄，第三个是方增先。这是长期影响了中国美术的历史的，当然还有像关良，那是属于比较边缘，我们主要是看这三个，这三个年龄有差异，里面方增先先生属于比较年轻。我觉得方增先先生更具有教学家的特色。方先生是一个非常好的人物画家，也是非常好的教育家，因为他更深地影响了我们的绘画，蒋兆和也影响，黄胄也影响，但是方先生建立了绘画体系，所以他影响更深了。方先生是学院里面毕业的学者型画家，一个教育家画画常常会有这样的现象，他必须做到每一步有出处。但是从今天的画展，我看他解放了，他没有任何的负担，所以这里面一个更奔放、真实的方增先先生出来了。但是，传世之作是可遇不可求的，所以希望方增先是不是在有生之年能够画出更伟大的作品来。我想说的是，方先生令我很感动是七十多岁了还是那么生机勃勃，那种激越的情感，是我们远远不及的，我觉得年轻才好，我情愿不要老的成熟。
刘国辉
（文章来源：《方增先人物画》）

目录
20粒粒皆辛苦
22坐着的老人
24瑞金老妈妈
26课堂写生
28课堂写生
30课堂写生
33说红书
36浙麻厂的小姑娘
38工人的女儿
40支农工人
42密云农村知青
44肖长春（《艳阳天》插图之一）（局部）
46焦淑红（《艳阳天》插图之二）
48马老四与肖长春（《艳阳天》插图之三）
50祖孙（《艳阳天》插图之四）
52秋收（《艳阳天》插图之五）
54海燕
58北京女工
60戴皮帽的石油工人
62工棚里的干部
64中学生
66石油工人
70村姑
72华侨女
74康巴藏族青年
76卡扬
80康巴人
82牧民侧像
84小女孩（局部）
86帐棚里的笑声
90桃花扇
92徐渭
94西风吹老洞庭波
96母亲
100背水
102苏东坡
104琵琶行
106东方朔
108归有光
110母与子
112凝视
114草地上的牧人
116和奶奶在一起
118月落星稀天欲明
120有客自远方来
122艳阳秋
124期望
126草原祝酒舞
128小花
130沃土
132催眠曲
134祈福
138采菊东篱下
140祝酒舞
144藏女
146回眸
148藏民半身像
150羊年团扇
152母子对话
154藏女
156帐篷里的母亲
158昆仑霜晓
162在庙会上
164放牧
166大山的回忆
170闲看行路人
174行行复行行
176家乡板凳龙
182客至
184我眠君且去
186杜甫《宿府》诗意图
188达摩
190寒山转苍翠
192秋与云平
194青年牧民
196穿旧裘皮的人
198冬尽
200带绒帽的老人
204破壁图
206旧梦
210昆仑月色
212达摩
214冶游图
216拿烟斗的老人
218睡着的孙女
220望远