内容提要
前言
中国画落款习惯，滥觞于元代，彼时的书画，大抵书法也很了得，再加上书法笔法的入画，更使书与画密不可分。至明清，落款蔚成风气，款式也五花八门。画家以款题来标榜自己的学养，当然无可厚非，但是，对于画来说，品鉴的标准还应以画意、画境、画技为主。宋代有款式的作品极少，画家羞于落款，有不甘不为人知的，就悄悄将名款藏于不显眼处。
一生醉心于画的唐云，其书法亦属上乘，他对自己作品的款式，并不十分刻 意，兴之所至，点到即止，无论是洋洋洒洒的长款，还是寥寥数字的穷款，甚至无款，都体现了他的尽兴尽性尽意尽情。画毕，意犹未尽时，以款伸之，情尚未阑时，以款补之;然而，画得神完意足，添一分嫌多时，穷款或无款，正是画家领悟“知止”道理的高深表现，画不为款累，款不成画赘。画家全神贯注于画面，画家已经将他的情怀思致复述于画面时，穷款或无款便是胜“有”之“无”。
唐云家属最近整理出一批唐云的旧作，山水、花鸟、蔬果琳琅生辉，大都是中晚年的遗存，粗粗一览，便令人如行山阴道中，真有目不暇接之感。这批画大多无款识，但均非弃作，因为唐云有撕画的习惯，画不满意，即可毁之，不留遗憾。此等作品，大部分神完意足，无须添款，少部分是画毕因忙于他事而漏了款识，藏之箧中，年深日久，就由其便了。这是历史的原因，已无从弥补，与画作的精气神丝毫无损。赏家藏家大抵追求完美，其实画作的完美是唯一的，款识的有无，不必穷究，可有可无全凭心向。唐云情致高逸，秉性豪直，往往不拘小节，这批无款的作品，是唐云真性情的写照，其中不乏至精之作。我们要感谢唐云家属为唐云画库增添了份量，为海内外的“唐迷”们提供了不为人知的精品。
江宏
二○○九年十月二十三日于尚尚书屋
（文章来源：《唐云遗墨（续集）》）
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