内容提要
　　序
中国文联副主席、中国美术家协会主席 ◎ 刘大为
　　初识克勤是2004年，与他所在的无锡广电集团合作举办 “2004年全国中国画作品展”时。他严谨的作风和对美术事业的热爱都给我们留下了深刻的印象。
　　在随后的几年里，我们见面虽不多，联系却不断，克勤的书画创作给我印象极为深刻。他从政三十余年，虽政务繁忙，但倾心翰墨，笔耕不辍。现履职于集团高管的他，具有宽阔的视野和把握未来的前瞻思维，乐意与他人分享自己的思想和成果，他的坦诚热心使人们容易接近他、了解他。
　　凡一艺之成，莫不神于好，而精于勤。克勤作为画家并非科班出身，而且长期担任行政管理工作，较之专业画家，他的身份属于业余，但决定画家成就和地位的标志当然不是专业或业余的身份，而是作品本身。克勤从小就爱好书画艺术，读高中时就有进南京艺术学院的机会，可惜阴差阳错，失去了直接聆听刘海粟等名师教诲的机会。对自己未能进入科班深造，他内心总有一种难以抹去的遗憾。然而这种遗憾埋藏得越深、越久，就越能转变为一种更强烈的渴望，一股永远无法遏制的力量，激励着他去攀登中国书画艺术的高峰。克勤挤出业余时间用于书画，不为潮流所动，亦不受时尚干扰，潜心艺事，不求闻达，所谓“砚田耕耘，年有薄收”。论政绩，论师友之谊，论群众关系，他口碑皆佳，而书画艺术、道德文章，亦成绩斐然、令人赞叹。对一位长期忙于行政管理事务的艺术家，这不能不说是个奇迹。
　　克勤长期生活在江南这个既具历史文化传统、又是经济发达的地域，其地江山人才，风流纷纭。顾恺之、倪云林、王绂、徐悲鸿等，文风久远，百代称圣。传统中深厚的文化内涵和笔墨精义，滋养了今天的画家。这使得这里的画家无不具有一些传承性的审美定势，且代代相传，血脉相连。通过耳濡目染，潜心领悟，加之悟性、灵气、才情诸方面的修养，克勤对于国画中的笔墨，有着江南地域的敏感以及天性，他把水墨写意的力度、结构与情态，劲简朴茂与风流奔放融会贯通，维系并传承着江南的文人性情。在欣赏他的作品时，不仅仅是“逸笔草草”，扑面而来的更是一种淋漓的元气、大气与正气，更会让人感受到他作画时那洋溢的激情以及那股“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”的气息。可以说，克勤是当代大写意一派中，继承文人传统方面最具代表性的人物之一。
　　中国画中的水墨“写意”，有着丰富内涵和广阔外延，既是传统精神的必然表现，也是艺术规律和本质的体现。在大写意的水墨画中，书写的意识、书写的笔墨、书写的形式美和节奏感，可以说是作品的灵魂，这正是克勤水墨画艺术的生命力所在。他的画得益于书法，酣畅而淳熟的中锋书写是他画面最大的特色，他像徐青藤吴昌硕那样援书入画，大笔大点，大水大墨，笔法奔放而有节奏，粗犷而不粗糙，润泽而不泛滥；他又像八大白阳那样注重线的张扬，注重笔墨笔韵，注重黑白构成，使笔致、墨韵共生于挥洒之中，强化了一种书卷气，深得了文化底蕴的滋养。其中不少画面还以诗书画有机而默契的结合表达个人意兴品格，力追徐青藤墨韵灵动，以达皴、擦、点、垛交替使用，借用书画来表达闲情和逸致，表现学养和境界，或中和儒雅，或激越奔放。我感到他努力解读传统笔墨的奥妙，从中提取养料注入自己的创作，构图上以特写般观看和切割物象等方式，吸引观者凝神专注。他擅长运用留空和飞白的方法，在处理黑和白、虚和实、主体和背景的关系上，化以往的主次关系为一种阴阳互动的关系，提升了负面的、陪衬的元素的地位，使原本消极的元素被赋予积极的意义。大写意要大得起来，大得有理，大得有度，大得有气派。这里所说的几个“大”字，也正是克勤大写意花鸟画的特点。他是江苏画坛中能“大”得起来的写意画家之一。
　　“笔法之妙，在于随意，为之颇得天趣。如斤斤较量，必不能生动之妙矣。吾未尝作花卉，然得之处花亦似花，石亦有石，草亦如草；墨亦复活也。”（石鲁画语）克勤的水墨山水遵循“太似媚俗，不似欺世，妙在似与不似之间”的理念，每幅作品都是那么痛快淋漓，苍古朴拙，纯粹有力。他的水墨花鸟在“得意忘象”的原则下，栩栩如生，充满活力，但这种生命力绝不是来自植物学般的描绘，而是艺术的再创，意在文与质的美妙和谐。他把绘画要素处理得得心应手，真正解悟了绘画之道的形而上本质与规律。克勤画作既给人以视觉愉悦，又给人以审美启发，具有丰富的文人画内涵，包括人生哲理、学养诗文、书法功力乃至金石素养等。“无论构思、构图、用笔、用墨、用色，都显出一种深邃而恬淡、经意而自然、严谨而随意、沉着而潇洒、浑厚而清新、瑰丽而典雅、苍老而润泽的艺术境界。”
　　品正、气清、长精神。从他的画作中，可以体悟到水墨写意画在传承、创新方面的希望。如今的中国画界，新材料的使用、新技法的尝试、新观念的形成等等因素，极大地丰富了传统的中国画，这是毋庸置疑的，整体上看也是应当鼓励和肯定的。但制作之风日盛，写意无论在技巧层面还是精神层面，发展并不尽如人意，学术界也多有忧思。克勤毫不犹豫地选择了心性契合的“写意”之路，而且是“大写意”，在中国画自身的规律上下大力气，始终如一地继承和发展中国水墨画艺术，从容不迫地把握和打通中国画的真脉，是值得尊重的。
　　“外师造化，中得心源”，中国书画是一种高层面上的文化，集哲学、文学、美学多个方面于一体，是一个画家的精神世界的生发和对客观世界的反映。在中国画的传统中，大写意画最能代表文人画传统的品格和气质。克勤是一个有信仰的人，他一直坚持在中国画的主源线上不断地探索、深入，心无旁骛，体现了文人水墨的纯正传统。他会在自己认定的道路上坚定地走下去，相信他在今后的艺术道路上会越走越好。
2010年6月3日
（文章来源：《严克勤水墨画选》）

目录
序
◎ 刘大为 6
墨彩溢光?神韵夺人
◎ 陈传席 8
业余状态?专业水准
◎ 李?一 10
清新之气?文化之气
◎ 唐?辉 11
找寻被当下忽略的写意精神
◎ 谢?海 12
游于艺
◎ 杨惠东 13
在平面中把握立体人生
◎ 张正民 14
真性情的笔墨流露
◎ 左正尧 15
写意花鸟
潇湘夜雨 18
新篁 20
玉立 22
荷香清趣 24
香远溢清 26
孤心听雨图 28
竹荫天趣 30
我自爱秋吟 33
邻家凤仙 35
数竿寒绿影婆娑 36
苍松雏鹰图 38
秋塘寒鸭 41
闻香入藤荫 42
画稿青藤翻墨汁?笔铸生铁洒寒雨
44
莲塘雨过 46
鸾凤清声 48
青霞紫玉唱秋风 51
一池秋水闹风荷 52
晓看红湿处 54
繁花晓露 56
卧听秋雨 58
雨洗涓涓净 60
春华秋实 62
鱼戏莲叶乐 64
小院锁春秋 66
繁英垂紫玉?条系好春光 68
国色天香 70
春雨一夕鸣?新篁长过屋 73
案头乱箭自留香 75
手把芙蕖消暑炎 76
清风石上引劲节 78
琼影玲珑 80
闲庭信步 82
竹园天趣 84
花卉四条屏 86
花卉四条屏 88
山水墨韵
苍山寒松 92
寒山闲亭 94
山居 96
松壑秋瀑 98
云山松风 101
秋林杳霭 102
秋山晨曦图 104
春到惠山黄公涧 106
烟雨江南最忆 108
云绕山更幽 110
清风朗日 古道幽谷 112
山高水长 114
幽谷烟雨 116
山雨欲来 118
山泉飞瀑 120
川藏大山的记忆 122
群翠凌空 124
云泉古松 126
云岩秋色图 128
林峦秋霭 130
册页小品
扇面之一 134
扇面之二 136
扇面之三 138
扇面之四 140
册页之一 142
册页之二 144
册页之三 146
册页之四 148
册页之五 150
册页之六 152
册页之七 154
册页之八 156
册页之九 158
册页之十 160
册页之十一 162
册页之十二 164
册页之十三 166
册页之十四 168
册页之十五 170
册页之十六 172
册页之十七 174
册页之十八 176
册页之十九 178
册页之二十 180
册页之二十一 182
册页之二十二 184
克勤画语 186
跋 188