内容提要
序
李向阳
美术学院院长
两年前，拗不过校领导的再三嘱请，我来到SIVA兼职，接手了美术学院的工作。由于从未有过学校的履历和经验，加之供职单位日常事务的烦扰，心情一度十分焦虑，倍感疲惫却了无方向。
两年中，根据校领导的指示，我和同事们努力工作，完善了教学管理，稳定了教学秩序，调整了教学计划，充实了教学力量，尤其是对文物修复和公共艺术这两个新专业的建设，倾注了不少的心血和汗水。然而，每当会前会后路过教室，我总会对着那些学生作业发愣，继而对自己的努力产生怀疑。这种怀疑，既有对自身能力的追问，也有对地球人都在讨论的关于教学模式的思考，当然，还包括对这些80后们的无奈。
两年后，突然，迎来了第一届雕塑专业和第二届绘画专业的毕业作品展，我眼前一亮，暗暗对自己说，好像有点感觉了。我的感觉，来自同学们的作品。这些作品尽管稚嫩，尽管水准参差不齐，但迸发着一种崭新的生命力，体现出同学们对图式的敏锐，对材料的好奇，以及年轻人勤于思考、敢于表达、无所顾忌地标新立异的野心和自信。想起一句不知对错的话，“没有不好的学生，只有不好的老师”，心中平添了几许安慰，在重新审视这些年轻人的同时，充满了对老师们、尤其是两位专业负责人赵葆康、杨冬白的感激。
两年来，我和同事们关于教学目的、课程设置的讨论甚至是争论始终没有结果，倒是同学们的毕业作品，为我们提供了一个不争的事实：写实作品相对薄弱，其他样式的作品由于素描、色彩、构成等基本技能的不足，多少影响了完成度。由此可以推论，创造能力固然重要，造型能力仍是基础；缺乏创意，技能只能培养熟练工，而缺乏技能，再好的创意也无以实现。我们是研究造型艺术的，造型的媒介和手段可以而且应该随着时代进步而拓展，但造型的基本要素不会改变。面对当下更多的通过短期培训应试入学、不缺创意但并未掌握基本技能的学生，我们的教学应在启发创造能力的同时，加强造型能力的训炼和培养，既要给同学们讲清楚“美”的道理，也要向同学们传授“术”的能力，所谓“传道”与“授业”，两者不可偏废也。
两年过去了，毕业班的同学就要走了，下一届的同学又将面临毕业，作为一名入行不久的新人，此时的心情比较复杂。按照行规，或许应该对同学们说点什么，是道声祝愿，还是提点希望？想想都太多余，也太虚伪了。搞艺术从来就是学海无涯，“勤为径，苦作舟”是所有热爱艺术的人，包括每一位美院师生必须保持的生命状态，唯有师生共勉、教学相长，年轻的美院才有明天。我们要努力，我们必须努力，因为，我们已经迈出了步伐。
（文章来源：《美术学院 2010》）
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