内容提要
　　 王新明先生从香港给我打来电话，说他要出版新画册，让我写个序，这是令人高与的事，欣然答应。可是当我提笔时却又感到为难，因为久未见他新作不知从何入手。说来也巧，前些日子我有机会去香港，于是约了新明先生会面，并希望看他的新作。在约定时间，新明和他的夫人到我下榻的宾馆，用小车拉来许多油画，说这仅仅是他新作的一部分，使我感到十分意外。记得新明是1946年在新加坡出生的，现在也该是六十出头的人了，如此勤奋作画令人钦佩，尤其在香港这个地方，像他这样努力从事油画创作者真可谓稀有，实为难得。
新明的新作基本上可分三大类：一类是《漓江风光》，画的是桂林漓江的山山水水。他曾多次赴桂林漓江观察、体验写生。1995年他就开始画漓江风光，经过漫长岁月的探索，尝试过多种表现手法，在上世纪末创作的《归园田居》是一种，当时入选了第九届全国美展，得到社会公认，获得好评，但作者并不满足已有成就，新世纪以来他又找到另一种更能表达自己心灵感受的表现方式。这些新作不论是画面构成，布局，还是色彩和空间的处理，比以往更有气势，更抒情，因而也就更加动人。
新明新作中另一类作品是《静物和盆景》，他的静物作品与众不同，不仅仅是描绘盒花中的花朵，而是以独特的视角把盆花处理在特定的生活空间中，使它更具生活气息，从而也就更富精神内涵，耐人寻味。
第三类作品是《米点式的风景》，这是新明新尝试的一种画法，在吸取中国传统山水画中的宋人“米家”的表现技法基础上，结合西方印象主义点彩派油画的表现方法，使“米点”更具有色彩的魅力，对新明来说这确是在作品中的新尝试和新探索。综上三类新作虽然题材不同，形式各异，但有个共同的特点，那就是作者善于运用油画色彩的语言来抒发自己对大自然的感觉和钟爱；善于运用色彩冷暖的对比表达空间感和光线美，有些画面为了突出色彩，作者有意识抛开一些素描关系上的合理性，但并未影响其真实感，例如《童年》、《房子的后园》等作品就是例证。总之，可贵的是新明牢记油画的重要语言──色彩，充分发挥油画色彩的魅力，并尽量使油画本体材质之美得以充分的体现。
英国艺术批评家、美学家赫伯特 • 里德(1893-1968)在对德拉克罗瓦的论述中写道“大自然仅仅是一部词典”，这是他经常说的一句话。我们向自然探索是为了找到恰当调子独特的形式，正如我们查字典是为了找到一个词的确切的含义，它的拼法与词源，但是我们并不把词典当作一部我们必须模仿的、理想的文字作品，更不必说把它看作画家必须照样摹绘的东西了。画家面向自然是为了求得启示，尤其是为了求得他自己所要求的“基调音符”，他以此为基础建立起来的协调正是他凭想象而产生的作品。画家的内心语言即“第二自然”，也就是从大自然中所启示的感受，通过艺术形式转化为所谓的“第二自然”，这时它的完美与真实性甚至要超过客观存在的自然，也就是艺术家们经常所说的“画面真实”。因此这个《转化》是极为重要的，使客观自然中色彩成为画面调子中的色彩，就有一个《转化》的过程、创造的过程。新明在自己的新作中就在探索这种《转化》，是他心中理解的自然和色彩。
王新明对色彩敏感性早在上世纪的八十年代就有所显露，那时他从香港到杭州浙江美术学院(即中国美术学院)油画进修班学习，学员有来自全国各地，那时很少有来自港、澳地区的，众多油画班学员中王新明对色彩的敏感性十分突出，他喜欢明快、强烈的色彩，喜欢印象主义绘画。在课堂作业中他画面上的色彩处理往往胜过班上其他同学，如习作《红衣姑娘》，1989年就收录在《中国中青年画家自选集》中。油画进修班结业后，新明回到香港，数十年如一日不断进行油画创作实践，在各地已举办过多次个展，颇受群众喜爱。人生最幸福的莫过于一生从事自己喜爱的工作，新明从孩提时代就开始热爱绘画，在漫长的岁月里不间断地从事油画艺术实践，虽然有时由于生活艰难道路并不平坦，甚至坎坷，但在他夫人的支持下，有苦有乐，艺术已融入他们的生活，生活也离不开艺术，尤其当他俩谈到自己的艺术成就时，脸上露出那幸福的笑容时所感悟的乐趣，那是无法用语言来形容的那种幸福感。相信他们今后的生活一定会像新明的油画那样色彩斑烂，也望新明先生创作出更加光彩夺目的新作。

全山石
中国美术学院 教授

目录
序
永恒美 时代的风格
民族风格 执着追求
图 版
人物 肖像 1
女人体 2
米点风景 收割 4
海湾(香港风景) 6
港湾早晨(香港风景) 8
山下(香港风景) 10
童年 12
林中小兔 14
盆景和静物 窗外的盆景 18
门前的盆景 20
年年逢春花仍开 22
向外望 24
房子的后园 26
书斋外望 28
树旁的盆景 30
漓江山水 云海晨曦 34
半轮红日 36
初升的太阳 38
月夜 40
对岸的月亮 42
锦绣河山 44
日出 46
白云中的太阳 48
江中的游船 50
江畔人家 52
阳朔洋人街 54
迎客 56
晚归 58
远足 60
江月何年初照人 62
后记 64