内容提要
前言一
现实主义的礼赞---谈徐匡先生的版画
吴长江 （中国美术家协会党组书记）
徐匡先生早年毕业于中央美院附中，1958年起任职于中国美术家协会四川分会（现四川美协）。四川版画传统深厚，不仅有抗战时期新兴木刻版画运动的基础、也有来自晋绥解放区的美术力量。新中国成立后，牛文、李少言、酆中铁、苏光、李焕民、林军、关夫生、吕琳、宋克君、艾炎等一大批版画家在这里生活、创作。徐匡先生很快融入到这个创作群体中，学习和继承四川版画创作传统，把艺术创作的激情与表现国家进步、民族兴盛的责任感紧紧结合在了一起。
徐匡先生从事版画创作50余载，他以充沛的情感和不断推出的力作在中国美术史上留下了自己的足迹。从上世纪六七十年代起，他的创作始终关注人民、关注现实生活。难能可贵的是，徐匡先生并没有将美术工具化，而是注重吸收传统精华、研究美术造型规律，坚持不懈地进行探索，创作了一批经典之作，他的艺术已成为美术史的重要个案。版画作品《彝族女孩》、《果园》等，突出形式感，具有旋律之美；《嘉陵江上》（1961年）、《乡村小学》（1964年）、《草地诗篇》（1975年）、《纳木湖畔》（1979年）等，画面简朴，充满理想主义的色彩。这些作品从平凡生活和普通人中掘取诗意，讴歌了新中国广大人民和普通劳动者，表达出对美、对生活、对未来的无限憧憬。
上世纪70年代末、80年代初，徐匡先生曾赴西藏写生创作，这批作品采用略带写意的手法、抒情流畅的线条、恰如其分的套色，表现朴实平凡、唯美清新的人物和场景，自然流露出悠长舒缓的诗意。《八月》、《归》、《绿色口琴》、《微风》、《天鹅又回来了》等作品让人耳目一新。从作品《主人》（1978年）、《决不让奴隶制复辟》开始，到后来的《希望》（1981年）、《高原的阳光》（1984年），徐匡先生开始树立自己独特的艺术表现形式，同时也从精神层面对人性进行了深刻的表现。
随时代而发展，是当代美术的重要特点。从上世纪90年代开始，徐匡先生的作品吸收和融入了新的艺术因素和文化意蕴，如木刻版画《草原盛会》（1990年）、《守望》（2000年），后来的《奶奶》（2004年）、《扎西和他的羊》（2005年），以及一些原版创作，转换了早期作品中的理想主义和抒情趣味的追求，更注重用精细的素描造型、刀法展示更为真实的生存境遇、人生历练，表现西藏、藏民原汁原味的生活，呈现出更加深刻的“现实观”。
更为重要的是，徐匡先生的艺术使我们看到，现实主义在发展，并且不断注入活力。生活的深刻性和时代精神的融合，在任何时候都是艺术创作的根本。徐匡先生的版画艺术正是如此描绘了人性的光辉：一个永远不被流行、时尚所吞没的“现实”，一种对人性和人类精神的崇高礼赞。
（文章来源：《徐匡》）
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