内容提要
　　序
　　在中国绘画史上，任何一个时期、一个流派的绘事兴盛，都离不开政治、宗教或经济的支持，并表现为相应的艺术风格。大体而言，宋以前的绘画，更多地获得的是政治、宗教的支持，而体认了高华的审美理想，明中期以降的绘画，更多地获得的是商品经济的支持，而体认了多彩的审美趣味。而作为中国画商品化，并成功地完成了由古典向现代转捩的典型，莫过于鸦片战争后崛起的海上画派。
　　海上画派的历程，业已经历了三个不同的时期。以清末民初为第一期，代表画家有任伯年、虚谷、吴昌硕、蒲华等。在西方现代资本主义经济大肆涌入的文化背景下，各种书画会、笺扇庄的林立，为画家的生存、创作提供了基本的保障。而尤以来自浙江各地的画家们，以其独有的开放的文化观念，在这个“十里洋场”上取得了更为可观的成绩。
　　1927年至1949年为第二期，代表画家有“三吴一冯”、“四大名旦”等。伴随着中国民族资本主义经济体系的逐步成熟，文化更加多元，艺术更加繁荣。“大上海”的波澜壮阔，“小市民”的细流涓涓，构筑为海上画派海纳百川、流争万壑的新景观。延续了第一期的成就蒸蒸发展，在更大的范围内引领、影响着全国的画坛。
　　1949年至1980年为第三期，代表画家多为由第二期过来的名家，如唐云、程十发、贺天健等。由于新中国的文艺政策以政治标准为第一，所以，尽管它在艺术的创新上取得了卓著的成绩，甚至迈绝前两期，但衡之以政治标准，却没有能取得引领全国画坛的应有地位。在1959年至1961年间，上海中国画院的工作规划中多次提出打造“新海派”的设想并积极地付诸实践，但事实上，当时的中国画坛所当红的是“新浙派”和“新金陵画派”。尽管如此，那些走红全国的名家，包括北京的、西安的、南京的、杭州的、广州的，却频频地往来上海，从“新海派”绘画中明确艺术的标准。
　　1980年以后为正在继续中的第四期。伴随着改革开放，不仅把艺术从政治的标准中解放出来，更推动了社会主义市场经济的蓬勃发展。而上海，作为中国改革开放的龙头。经济的建设既领先于全国，文化产业和绘画商品化的前景，又挟深厚、坚实的传统，占天时、地利的现实，只要在人和上加大力度，自未可限量。
　　煌杰画廊在打造上海文化产业品牌，拓展海派绘画市场方面，长期以来，矢志不渝，兢兢业业，作出了积极的贡献，为业界所共识。前几年，致力于收藏、推广从任伯年到谢稚柳等前三期海派代表画家的作品，成绩斐然。近年来，又将重心转向在世的老、中、青三代画家。这一举措，相比于前一阶段的做法，无疑更有意义。因为，它不仅意味着对已经成为历史的海派绘画的肯定，更意味着对尚未成为历史、而今后必将成为历史的海派绘画的打造。历史的经验告诉我们，海派绘画不仅是画家所创造出来的，同时也是赞助人、投资者、收藏家创造出来的。生产和消费的互动，历来是商品经济得以成立并发展的不二定律。则煌杰画廊的举措，无疑正在有意识地参与到21世纪海派绘画的创造中。
　　徐建融
　　2011年6月于海上长风堂

目录
007 陈佩秋
Chen Pei qiu
作品
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031 韩敏
Han Min
作品
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137 韩伍
Han Wu
作品
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143 周慧珺
Zhou Hui jun
作品
Artworks

153 韩天衡
Han Tian heng
作品
Artworks

161 成立
Cheng Li
作品
Artworks

161 韩硕
Han Shuo
作品
Artworks

189 车鹏飞
Che Peng fei
作品
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201 乐震文
Le Zhen wen
作品
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207 苏小松
Su Xiao song
作品
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