内容提要
自序 一
“……张 X X 先生不仅仅是位版画家，而且也是位在宣传画、环境艺术、书籍装帧、展示设计、标志徽章设计诸多艺术门类有造诣的‘大美术’家。”这是我于1996年参加一位画友的作品研讨会上发言中赞誉的一席话。“大美术”的命题即刻得到新闻人的关注。时隔几日后，一家报纸在刊登一篇该报记者评介这位画家的文章中，就引用了“大美术”这一称谓。“大美术”的命题，在此之前的1994年由我起草的一篇报告中就付诸了文字。近几年，许多美术家、理论家和美术官员著文谈论“大美术”，角度不同，各陈其见。但普遍认同的不外是：随着社会、生活和科学、经济的进步，美术创作日益呈现出多元的格局，美术的含义早已超出了原来的范畴，内涵与外延不断开阔，已有广泛的包容性。其既指纯艺术（欣赏性）的绘画、雕塑等，也包括非纯艺术（实用性）的建筑、设计等，以及其他体现人们审美理想和创造精神的造型艺术。它们各有所长，不分尊卑；互为作用，并存互补。它们间“领域”的边界正在成为“边缘”——一种重视融合、对话、拼贴、交融的友好界面状态。“大美术”是针对“小美术”而言的。“大美术”是思想和观念的解放，体现了美术发展的历史逻辑性。“大美术”不仅将极大地密切艺术工作与社会发展间的联系，而且也会对21世纪我国经济发展与生活变革中需求丰富而健康的审美内涵产生积极的影响。所以说，我们应该为“大美术”的学科导向喝彩，防止那种狭隘的“小美术”的思想损害。平等地对待美术的各个门类，也是现代思想的一种体现。从美术发展的整体格局来看，“大美术”的命题将对我国美术创作具有重要的学术意义。
正是如此这般，几十年来，我对“大美术”的关注和研究用去很多精力，撰写了多篇文论。这里有的从欣赏性的中国画、油画、版画写到实用性的商业广告、产品标志；有的从大空间的作为公共艺术形态的城市雕塑（环境雕塑）、建筑壁画写到室内的装饰织物、家居摆设；有的从原始艺术写到现代艺术；有的从绘画大师写到崭露头角的青年画家，等等。
显然，有关壁画艺术的文章我写得比较多。从北京国际机场壁画伊始至今的中国新兴壁画运动的二十多年间，几乎每隔一个时段，我都要寻找一个新的切入点，写一篇文章对当时的壁画创作议论一番。还利用5年的时间，于1991年主笔完成了一部全面系统地阐述壁画艺术基础理论的专著《壁画与壁画创作》。我从1987年开始筹备“北大荒版画30周年学术研讨”活动，后来在黑龙江省版画院工作期间，接触版画界多些，也写了多篇关于版画的文章。还有为参加各种学术研讨会而提交大会的论文，受画界的朋友或画家之命写的一些关于画家评介的文章……可以说，感情涌动的无边心潮倾诉着对“大美术”的终极关怀。
多年来，我从执笔作画到客串过来写文章，深深感到并不轻松，世上之苦，罕见能苦过“爬格子”。其既是一种精神的磨难，也带来一种心田畅美的感受。有几件事我终生难忘，其中一件就是《壁画与壁画创作》交稿后从出版社回到家中，因多日过度紧张、劳累，我上吐下泻，大病一场。事后，我曾暗暗咒骂过：写文章可真是折磨人，准备就此搁笔。如今，还是难以割舍，不但没有打退堂鼓，还照以前那样做着，仍然在自己的艺术天地中筚路蓝缕，孜孜以求。这不，从1997年起，我又承担了国家社会科学基金艺术科学“九五”规划课题“新时期城市雕塑、建筑壁画与其空间环境的研究”。这是经全国艺术科学学科评审小组评议和规划领导小组审批，中标获准立项的国家资助课题。
我已拜托过一位美术理论家为这本小书作序，后来我想，一是不情愿担拉大旗做虎皮的名声之谦；二是按常理说，最了解自己的应该还是自己，于是，我拉杂地写了以上文字。是为序。
于美成
1999年9月6日
自序 二
这本书，我早在2001年6月编就曾与黑龙江美术出版社的编辑原守俭先生和社主要负责人蒋悦先生谈妥要出版的。不久，蒋悦先生调往广州工作，此书就搁浅了。岁月不居，时光如流，一晃过去了整整十年。
人已经老了。有时想，不能总为他人做嫁衣，也该为自己编点东西了。故此，又把这本书稿拣起来。重编时，加进了近些年写的东西。这部分文章，大都写的是作为公共艺术形态的城市雕塑、壁画的，也是我负责的国家社会科学基金艺术科学“九五”规划研究项目的阶段性成果，有的文章还获得了重要奖项。
这本书实际是以论文为主的作品集。其中还包括了我的部分绘画作品和几位艺术家的评论文章。我以为，只有这样由文、画、论汇合起来的编撰体例，才能大致展现我的人生、思想与艺术，也让人们看到我所践行的是一条研史、求思、治学、探艺诸方面宛转关生、汇通化合的艺术之路。
从1999年为这本书写自序到现在已经14个年头了。
总想有个更中意更好的书名。但，左思右想，也没合适的。于是，只好还是用原有的书名罢了。
是又序。
于美成
2011年6月6日于灯下
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