内容提要
　　32开全彩印235页，大量图版，部分黑白图录。
　　17世纪伟大的“巴罗克时代”之前，已经有数代艺术家试图在文艺复兴传统的基础上开拓这样一个崭新的世界。这其中也包括一种被称做“样式主义”的艺术尝试。一些艺术家重新打破了文艺复兴许多大师所苦心探求的“完美”人体以及与之相关的整个“再现自然”的标准，强调变形、夸张和装饰。
　　正是在这几代艺术家那里，人们真正发现了艺术创作更为广阔的可能性。而当17世纪初叶新一代艺术天才在他们的基础上，敏锐地找到那些为前人所忽略的、全新的切入点时，一个全新的艺术时代遂从可能而变为现实。

目录
从文艺复兴到巴罗克
学院的产生•卡拉奇
卡拉瓦乔
天主教教堂艺术的振兴
“巴罗克”的特点
贝尼尼的艺术•圣德列莎

巴罗克：从教堂艺术到架上画
画家之王鲁本斯
巴罗克架上画的的一些特点
鲁本斯工作室与佛兰德斯艺术
凡•戴克与肖像画艺术

风靡欧洲的巴罗克
巴罗克时代的西班牙•委拉斯开兹
西班牙艺术的黄金时代
巴罗克时代的法国
路易十四时代法国艺术的兴起
凡尔赛宫
古典主义的普桑和洛兰
巴罗克时代的荷兰“市民艺术” 伦勃朗
荷兰小画派

巴罗克的转变和世俗时代的来临
提埃坡罗
18世纪欧洲的“东方趣味”
“洛可可”诞生
从华托、布歇到弗拉戈纳尔
“世俗”的觉醒
法国的市民艺术
英国艺术的兴起