内容提要
高泉的在当代中国画坛的位置是十分独特，无可替代的。他一直以雄健的气度描绘大海，表现人与自然在精神上的“共振”，堪称艺坛独步。高泉笔下的海与海景画不同，它使人警醒，使人振奋，远离萎靡与凡庸。他的画在视觉审美之外，使观众浮想联翩，思索人与“天”（宇宙，自然）的关系，“艺”与“道”（精神，信仰，理想直至所谓“终极关怀”等等）的关系。以一个在空间和时间上都十分有限的个人，用简单的画笔表现出如此浩翰雄浑的自然气势，既是对人的智慧，精神力量的实现和高扬，又是对“天”（自然）的赞颂和敬畏。
在新旧世纪之交，常常听到对时下美术创作欠缺精神性的感叹。它反映着创作者的生存状态和他对生命的理解，反映着他对艺术的态度。所以精神性不是招之即来的东西，它需要培养修炼，需要一个适合其发展的氛围。艺术作品的精神力度源于丰实深厚的人生体验和思考。司空图在他的《二十四诗品》中将“雄浑”列为第一品，有“返虚入浑，积健为雄”之说。他是强调创作者的精神状态对于取得作品雄浑气度的重要作用。高泉强调自己竹的海是他“心里的海”，恰好证明了艺术家精神修养对于创作的关键意义。
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