内容提要
无论是谁，看了陈危冰的田园山水，都会被他娓娓诉说的浓浓乡情和大自然的清新气息所吸引。他是一个真正的唯美主义者，他在用自己的画笔，把那再平常不过的田园乡野，描绘成一个宁静、清凉、温润、恬美而又充满生机的绿色世界。他醉心于江南田园的诗意描绘，抒情诗般地吟唱着牧歌式的乡野晨曲。他用心专注，洞察幽微，故乡的田埂、秧田、小道、水草、果蔬、池溏，朝露、雾气、秋霜赋予他特殊的灵感，是他作品的主体，在平实、和谐、自然、鲜活的手法表现中，既融入了乡关之思，又展现了清亮的人生境致。事实上，是画家对古典山水模式的改造与拓展。
在他的田园山水中，我们感受到中国绘画中那种久违的悠远情思，他们不再是符号化的程式表达，而是以一种全新的表现语汇传达那种自然、温柔的生命气质。中国绘画历来和文学尤其是诗歌有着密不可分的关系，但当代绘画往往注重形式的探索，而忽视了绘画的诗性品质。陈危冰的歌咏本质上是诗性的，他把绘画抒情性发挥到了一个相当的高度。读陈危冰的画，让我们感受到唐诗、宋词的余韵，当然那也是一种经过现代观念洗礼的新的乡村图景。
陈危冰的绘画是一种艺术的顿悟，那种生命中微妙的难以言传的体验悄悄地注进山水形象当中，画面上的水墨、色彩、点线面等符号的物化形态看似描摹具体的风光景物，其实并不拘泥于真实的“景境”，而是专注于“心境”，为的是使作品高于现实、超越现实，进而达到空灵之境，使清灵之气、绵绵诗意在山水符号间流转、变幻，传达出江南田园的魂与神。
|
