内容提要
在李磊的画面上，似乎什么信息也难以捕捉到，没有任何的确定性在追逐着我们。李磊的作品，并没有把我们引向任何具体的外在之物，也没有将我们从社会和历史的方向牵引。在这个意义上，李磊的作品，不是对外在于己的生活（无论是过往的生活还是现实的生活）的再现，而是他自身的倾泻渠道。艺术，在此不是一种对外在性的捕捉，而是艺术家内部的旅程，是生命的旅程——我们更具体地说，是艺术家生命在绘画内部的旅程。李磊将真实的生命托付在虚拟的绘画空间中，绘画空间，不再是一种单纯的被线条、色彩和形式所布满的视觉空间，而是生命在其中穿行、徘徊、闯荡和消费的空间。绘画，就此变成了生命在另一个虚拟世界的存活通道。这样的生命，在通常情况下，是现实生活世界的陌生人，是真实生活的他者；他和现实世界相撞，现实世界变成了他的困境，变成了他的难题。他的欲望，他的激情，他的意志，他的生命之力，在生活中遇到了阻碍。这种阻碍是不明的、无形的，没有踪迹，甚至没有具体的阻碍堤坝。在这个意义上，就李磊而言，艺术，就是要克服这种障碍，艺术变成了生命自我实践的方式，它为生命提供了另一个空间，提供了一个从生活中逃脱的空间，在这个空间中，生命得以获得健康的治疗；艺术，就此成为一种健康事业，成为治疗疾病的方式，它是一个穿越各种阻碍的出口，是对生命本身各种障碍的拆除，是对欲望障碍的清理，是自我的内在障碍的情不自禁的疏通。这种绘画疏通，如同流泪是将忧伤疏通一样，喊叫是将压抑疏通一样。喊叫和泪水，它结结巴巴，呢喃，啜泣，充满坎坷，有时候又猛然喷发、狂泄不止。它是无语义的，但又充满着所有可能的语义，充满着歧义纷呈的丰富语义——李磊的作品正是在这一点上可以被理解，他在自我疏通：有时候结巴，有时候嘶喊，有时候呢喃，有时候愤然。但是，它们无一不是疏通的方式，生命的障碍正是以结巴的方式来克服；生命的障碍，正是借助于绘画——结巴的绘画或者是嘶喊的绘画得以疏通。生命的旅程，只是在绘画中，只是在绘画所寄托的空间中，才可以毫无障碍地前行。李磊的艺术创作历程就是一个自我解放的历程。
文章来源：《楼高人远山如水》
|
