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导言
第一部分 学院
艺术的基督教读本
行会
文艺复兴时期的学院
法国学院
随后的一些学院
向大学进军
结论
第二部分 什么是艺术？从古代到18世纪的回答
第一章 古代理论
柏拉图
亚里士多德
古代艺术家的论述
建筑和秩序
第二章 中世纪的理论：基督教，人，神
中世纪美学的总结
第三章 文艺复兴（1300-1600年）
马斯里奥·菲奇诺（Marsilio Ficino）
皮克·德拉·米兰德拉（Pico Della Mirandola）
利昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（Leo Battista Alberti）
莱奥纳多·达·芬奇（Leonardo Da Vinci）
乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）的《生平》
风格主义
第四章 17世纪理论中的自然、理想与规则
第三部分 艺术史中的方法和现代主义的出现
第五章 温克尔曼与艺术史
第六章 经验主义
第七章 康德（1724-1804年）
第八章 黑格尔（1770-1831年）
第九章 里格尔（1858-1905年）
第十章 沃尔夫林（1864-1945年）
线绘与图绘
平面与纵深
开放的形与封闭的形
多样性与统一性（即多样统一与整体统一）
绝对清晰与相对清晰
第十一章 视觉至上：鉴赏力，风格，形式主义
乔丹尼·莫雷利
罗杰·弗莱的视觉
超越弗莱：克莱门特·格林伯格和抽象观念
结论
第十二章 社会学和马克思主义的视角
第十三章 新艺术史和视觉文化
第十四章 女性主义
第十五章 解读艺术史：语言、形象、图像学和符号学
第十六章 解构主义
第十七章 心理分析与艺术史
第十八章 文化与艺术史
第十九章 影响、原创、伟大：文本间性个案 |
