内容提要
　　所谓“香港美术”，是20世纪在英国殖民统治下，在香港地区逐渐发展起来的，以岭南特色中华传统文化为根基，并不断吸纳西方现代美术造型元素的一种边缘型区域美术。它既是感性的、自发的，也是一种广泛的移民艺术；它继承了岭南文化长期以来形成的非正统、非规范的叛逆性格和经世致用、开放进取的世俗精神，同时融合了西方现代艺术中的理性于创新观念；它缺乏系统的美术史源流于形能学上一以贯之风格，而其最大的特点就是在中西艺术夹缝中寻求满通学认同，达到艺术上的自由重构。

目录
序一
序二
绪论
第一章 萌芽期(清末民初—20世纪20年代中期）概述
第二章 拓展期(20世纪20年代期—1937年）概述
第三章 移植期(1937年—1949年）概述
第四章 自立期(1949年—20世纪50年代后期）概述
第五章 现代主义传播期(20世纪50年代后期—20世纪60年代）概述
第六章 成熟期(一）(20世纪70年代—20世纪80年代后期）概述
第七章 成熟期(二）(20世纪70年代—20世纪80年代后期）
第八章 成熟期(三）(20世纪70年年代—20世纪80年代后期）
第九章 多元发展期(20世纪80年代中后期—20世纪90年代末）概述
附录一：1900—2000年香港美术大事记
附录二：主要参考资料
附录三：图版目录
后记
跋