内容提要
　　在《当代艺术》一书中，布莱顿·泰勒阐述了当今世界范围内的当代艺术的思想观点与做法。他从极简主义、概念主义到录像和电影，从绘画、雕塑到表演艺术和装置艺术等方面揭示了当代艺术是如何吸引、煽动和困惑观众的。
　　《当代艺术》阐释了当今世界主流艺术因网络的普及而充满活力。本书同时审视和研究了20世纪后期和21世纪初当代艺术的主要争论观点，论述了网络、数码艺术对当代艺术的影响。
　　《当代艺术》还配有许多精美彩色插图和要事年表，是广大艺术爱好者探究当今前卫艺术的理想读物。

目录
前言
1 现代主义之选择
2 胜利与衰退：20世纪70年代
　女权主义之要求
　表演艺术
　电影与电视
　激进艺术的传播
3 绘画之政治：1972-1990年
　绘画与雕塑之幸存
　肖像与“表现”大辩论
　后现代主义
　绘画与女性
4 图像与实物：20世纪80年代
　摄影是一种艺术
　物品与市场
　绘画与挪用
5 博物馆内外：1984-1998年
　艺术本身就是主题
　衰变的装置展品
　馆长的作用
　一些反纪念碑
6 个性特征之标志：1985-2000年
　叙述人体
　西海岸后现代主义
　都市浪人（与其他人）
　千年情结
7 其他地区：1992-2002年
　非洲与亚洲的崛起
　东欧文艺复兴
　第11届文献展
8 新的复杂性：1999-2004年
　混乱理论
　艺术博物馆：商业中心还是圣殿
　电影的空间
　数码图像
要事年表