内容提要
批评家在艺术史上的作用是毋庸置疑的。在中国美术的现代进程中，活跃在当今艺坛的批评家，关注着当代中国美术的发展，发表批评意见，同时力求借鉴美术史的经验和艺术的普遍原理，从学术层面提出问题，引起美术界同行的关注与讨论，对美术创作的走向产生了积极的影响。本文丛集结的10位批评家都是在美术史和理论领域某个方面有研究的专家，他们的学术出身、理论体系、研究方向、关注的侧重点、采用的方法论均不相同，但是他们共同关注着中国美术的发展。本文丛集中展示批评家们对中国现当代美术的不同的关照与思考，是对中国现当代美术史从不同角度的梳理与总结，读者可以从中看到中国现当代美术发展的清晰脉络以及发展过程中的争论、探索与开拓。
翟墨先生出身于美学，同时兼及美术学与设计学研究，学术视野宽广，有着深厚的学术背景和广博的知识积累。他关注元创性学术，致力于元创理论的建立，形成了自己独特的理论体系。他对美术理论和美术批评的介入是从美学角度切入的。他的批评不是为批评而批评，而是在理论建树的基础上进行。本书是其元创理论成果——全息文明模式、大一美学体系、创悠设计理念的集中展示。翟墨先生不仅有着“诗性智慧”，还有着诗性的语言，高深的理论见解配以优美的诗性语言，是其治学的最独特之处。他用7首优美的哲理诗，浓缩了自己多年的学术创见和学术追求：《美学大一歌》《设计创悠歌》《艺术因变歌》《童话天元歌》《摄影多瞬歌》《文明通融歌》《随缘韧游歌》。读者从中可以看到作者对美学、设计学、美术学等的独到见解与理论建构，以及作者对和谐世界的追求与所做的努力。
|
