内容提要
　　批评家在艺术史上的作用是毋庸置疑的。在中国美术的现代进程中，活跃在当今艺坛的批评家，关注着当代中国美术的发展，发表批评意见，同时力求借鉴美术史的经验和艺术的普遍原理，从学术层面提出问题，引起美术界同行的关注与讨论，对美术创作的走向产生了积极的影响。本文丛集结的10位批评家都是在美术史和理论领域某个方面有研究的专家，他们的学术出身、理论体系、研究方向、关注的侧重点、采用的方法论均不相同，但是他们共同关注着中国美术的发展。本文丛集中展示批评家们对中国现当代美术的不同的关照与思考，是对中国现当代美术史从不同角度的梳理与总结，读者可以从中看到中国现当代美术发展的清晰脉络以及发展过程中的争论、探索与开拓。
　　刘曦林先生是科班美术理论出身，后又转向现代史的研究，具有深厚的史论功底 。近些年来作者虽时时关注古今中外的美术，但重点是近现代中国画，因此，对近百年来中国画的历史脉络的梳理、对中国画前途的几度论争的梳理与思考、对中国画的艺术规律的探讨，成为本书的重点。作者试图从说古道今、以现代为重点的宏观论述，透过历史事实寻找属于规律性的东西。作者重视对现代中国画家的个案研究，以各门类、各流派中的关键人物为突破口，透过个案看历史，同时又为构建现代美术的历史提供了基础性资料。主张历史地看待历史上的文人画现象和现代史上对文人画的批判，以及客观地看待中西融合论，摒弃今是而非昨和非此即彼的二元思维方式。对当代美术创作思潮的批评与思考，着重探讨它们的民族性、当代性、现实性，指出立足中国当代社会生活的现实来看当代中国的美术，民族性将必然地发生现代性的演化，但现代化不等于世界化，民族艺术有其自身走向现代的特殊性。作者兼事中国现代油画史论问题的研究，在开放与民族性、继承与变革性的关系上有清醒的认知与思考。本书的各个章节无不显示出作者把握历史的能力和贯穿其中的辩证历史观以及睿智的美学品味。

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