内容提要
在深圳特区成立20周年之时，我们曾编印了大12开的《深圳群众美术作品选集》，当时更多的是考虑普及与提高相结合。尔后深圳的群众美术创作不断突破，并呈现旺盛的发展势头，作品在全国美展和全省美展频频获奖和取得更加令人欣喜的成绩，为此，我们在几年前就计划编印《深圳特区30年—优秀群众美术作品选集》。
此画集收录的是深圳市群众性的美术创作，除市画院、市雕塑院、市美协、美术馆及大专院校的市级专业单位外，其它人员均属征稿范围。
画集选编工作从2007年开始，发过征稿通知，随后又根据近年组织创作情况作补充通知。要求应征作品必须是特区成立以来，在深圳创作的造型类作品并符合下列条件者方可送稿：1、由中国美协、文化部、中国文联联合主办或中国美协、中国美协各艺委会单独主办的全国美展的入选或获奖作品；2、由中国美协、中国美协各艺委会、文化部、中国文联参与主办或文化部、中国文联单独主办的全国美展获奖作品；3、获广东省美协、省文化厅、省文联联合主办或省美协、省美协各艺委会单独主办的全省美展（不含联展）优秀奖以上作品；4、获广东省美协、省文化厅、省文联参与主办或省文化厅、省文联、省群众艺术馆单独主办的全省美展（含联展）铜奖（含三等奖）以上作品；5、符合上述条件而作品已被收藏或不复制作的经核实限量允许送本人代表作替代。按上述条件共收到作品500多件，此外，在一些长期积极参与群文系统创作活动而又未上送作品评选的老画家等艺术家中也征集了少量作品，最后经编委会三次审核研究，共选出261件作品入编。由于篇幅所限，除少数人入编两件（多因送稿作品数量多且底片佳），而大多均为每人一件。有些作品虽符合条件，但遗憾的是因底片质量问题未能入选。
由于众多在全国美展入选、获奖和在全省美展获奖的作品被收藏或其它历史原因，未能把30年来我市具代表性的优秀群众美术作品全部收录，是为憾事。且因经验和条件所限，选编工作难免有所不足，敬请谅解。
此外，在画集出版之际，对多年来热情支持我们工作并共同为发展深圳美术事业而努力求索、不断奋进的本土艺术家们深表谢意！
江汉城关于深圳群众美术创作发展论文三篇
绪言
深圳作为改革开放的窗口和试验田，创造了世界经济发展史上的奇迹。深圳的美术事业伴随着深圳特区的建设，也获得了长足的发展，硬件建设堪称全国一流，艺术气氛浓厚。而作为美术队伍中的深圳群众美术，队伍从小到大，从弱到强，发展至今已成为深圳美术创作的中坚力量。然而，这支兼职的或个体的、底层的、边缘的、缺乏社会资源的，分布在各个行业的队伍，他们的成长路遥道艰，他们每取得一个成绩或获得一次突破，都要付出常人难以想象的代价。他们的成名或成功，都有着各自非同凡响的经历和无数感人的故事，同时还蕴含着许多鲜为人知的辛酸与尴尬。进入新世纪，深圳的群众美术更以崭新的姿态表现出超前的发展态势而形成更具现代品质的新的格局，作品不断突破，群体活动生机盎然，文化参与意识浓厚，队伍素质不断提高，已构成作用于当代前沿城市文化发展和参与美术展览竞争的强大而具实力的本土艺术实体，精品迭出，艺术品格不断升华，已被界内高度关注。这种在群众中生发而构成的文化现象，在深圳形成一种地域文化品牌，是当代都市文化史、艺术史中一个重要部分。
笔者作为深圳建立特区以来美术创作的组织者、参与者和见证人，与深圳群众美术风雨同行，休戚与共。仰俯昔今，感慨良多，遂十年后再提拙笔就其发展和作用以及现代文化品质、精神品格分三个篇章从多角度作些个人分析，谈谈个人的观点和意见，以期得到社会更多的关注、重视和支持，但愿对这个已具深圳特色的文化品牌今后的发展及研究有所裨益。
深圳都市群众美术新格局的形成和作用浅析
江汉城 深圳市群众艺术馆
[摘要]深圳群众美术在改革开放大时代背景下，在深圳特区高速建设的氛围中迅速发展。创作队伍不断壮大，创作水平不断上升。八方文化资源汇聚、艺术多元多质、艺术家勤奋进取已成为一种深圳优势。具有雄厚创作实力和竞争力以及现代精神品质、艺术品质的都市群众美术新格局已经形成。深圳群众美术的繁荣与发展，对深圳“文化立市”战略目标的实现具有重要意义，对探索国内城市群众美术发展也将起到积极作用。
[关键词]都市群众美术 多元 多质 新格局 文化品位
群众美术是大文化中一种普及与提高相互作用的社会文化，是美术领域里培养和产生人才的一个重要支系。在创作、展览、教育、交流、研究等多种活动形式中，创作是核心，并起着主导性和代表性作用。群众美术主要是指群众性的美术创作，而因地域文化差异，社会需求不同，美术创作力量强弱，又形成各具地方特色和水平不一的群众美术。
专业美术与群众美术在国内并无统一界定，目前深圳市的划分视单位属性而定，除市画院、市雕塑院、市美协、美术馆及大专院校的市级美术专业单位外，其他单位或个体人员用业余时间或自主从事创作、研究及活动均属群众美术。后者大多分布在企事业单位、学校、政府机关和个体行业里。可见“群众”与“业余”有着密不可分的联系。但就深圳而言，这 “群众”或“业余”并非指传统意义上水平不高或自娱自乐的 “群众”或“业余”，而主要是指非市级专业单位有一定艺术造诣的人员用业余时间从事的创作、研究和活动。这支队伍经过30年的发展，队伍愈发壮大，艺术愈发成熟，已从过去金字塔式的格局续步演进而形成具有深圳地域特色的群众美术新格局，并在深圳文化活动和内外艺术交流中扮演着重要角色，发挥重要作用，也因此更具当代都市文化意义。
一、城市现代化进程催生深圳都市群众美术
通常讲群众性的业余创作普及与提高的关系就像一座金字塔，千万人参加创作活动，水平由高至低，分布在塔的各个层面，“上层”指导和影响整个普及面，普及又起着繁荣和烘托作用。而普及面越大基础越厚实，其上层就越高，闪光点就越多。
上世纪80年代初是深圳美术事业起步和初始发展阶段，队伍从提高到普及一目了然，那时创作活动提高与普及一把抓，由于特区早期受外来文化和各种思潮的影响，创作极不稳定。组织者甚至为了调动全体人员参加创作，逐家挨户做发动工作，上门送创作材料、包装裱，展出作品的水平参差不齐。群众美术创作队伍结构、作品水平、活动形式都呈现出典型的金字塔式格局。此后，由于在普及的基础上不断抓提高，队伍中的骨干发挥越来越重要作用，使整体水平不断得到提升。到了90年代特别是中后期，深圳群体性创作异常活跃，加上活动、展览档次不断提升，有创作能力的年青人后来居上，队伍结构逐步发生变化，“金字塔”的上、中层板块逐渐拉近。进入新世纪，随着深圳城市现代化进程的深入，城市规模的发展，这支队伍通过不断打造和自身的努力，已发生质的变化，上中层板块已成为整个队伍的主力，并凸显出主导性和代表性的作用。
从几个阶段看这支美术创作队伍的发展可见一斑：深圳建市特区成立前一年的1979年，美术院校毕业的只有8人，到1990年已达200多人，到了新世纪，各种美术专业院校包括师范美术毕业的已有数千人，自拜师门自学成才的也为数不少。1980年群众美术队伍100人，能参与省以上美展的26人；1990年队伍320人，能参与省以上美展的180人；2008年队伍已扩充到800多人，能参与省以上美展的已有380人。现在这支队伍已有省美协会员252人，全国美协会员68人，他们已成为队伍中的主力，成为提高的主要代表。
目前，就创作而言，除了常参加创作活动和已具创作实力的人员外，深圳还有无数的包括大量美术院校毕业的人还在普及中，只有创作水平上去或作品在省以上美展显露身手，才能列入提高的行列。
所以，深圳群众性的美术创作队伍逐渐呈现出两大板块：一块是具实力其作品可以在省级以上美展竞争并代表着提高有300多人的上中层板块；一块是属可参与市级美展及基层活动有数千人的下层板块。两者已成为一种大的普及与提高的关系，而各自又有着自身的普及与提高。通常作品在全省和全国参展和获奖的多从上中层产生，他们极大地影响和带动下层的普及，并在繁荣中不断产生人才扩大和充实提高队伍。群众文化的繁荣是经济发展到一定阶段社会安定、富康、和谐和文化走向自觉的象征。区域性美术如社区美术、企业美术、校园美术、文艺沙龙、群众美术团体、业余艺校普及美术的兴旺与繁荣是美术事业发展的基础，是培养美术人才良好的土壤。 但是，在整个群众美术领域里起主导作用并代表深圳意义的只有上中层板块，即一个在群众中产生、形成的以美术院校出身为主，在老一辈艺术家带动下以中青年为主力的艺术群体，一支活跃在各个行业与专业队伍不分彼此的当代都市群众美术创作队伍，一群在特区成长起来的本土艺术家。因此，深圳群众美术创作队伍已从过去水平高低悬殊的金字塔式结构向以上中层板块为主体的，创作水平相对均衡，群体相对集中，并由庞大的普及面作垫基托起呈中间大而上下小的椭圆凸起的发展形态，从而形成今天极具实力和竞争力以及现代精神品质和艺术品质的深圳群众美术的新格局。
这个新格局的形成，正体现着作为移民城市多元而异质的文化在深圳这只大熔炉里得到充分的交汇与融合，并发展成为今天一种具有深圳地域特色的新型的都市群众美术。正是这样的艺术队伍与专业机构队伍共同构成了当下深圳美术这种生机勃勃的局面。在深圳文化现象中，这个格局中的队伍及其艺术已因在各种艺术活动中的不俗表现和为深圳赢得种种荣誉而独树一帜，并不断影响和促使深圳美术创作向更高层面发展。
二、深圳都市群众美术在演进中的多元性与创作强势
深圳经济社会在高速发展的同时，不断催生着各门类艺术的蓬勃发展，深圳群众美术新格局的形成正是这时代背景下的崔生品。改革开放使深圳成为福地，八方文化资源聚集，吸引各路美术人才参与特区建设；深圳精神和艰辛的创业环境铸就了一代代为艺术事业献身的美术英才；活跃、浓厚的艺术氛围使多种思潮和流派在这里大碰撞大融合；开放、包容、文明的社会以及前沿城市八面临风艺术信息的冲击为深圳美术提供了大气侯、大环境以及广阔的发展空间。深圳的群众美术也正是在这个时代背景下不断发展、壮大，并通过一批又一批，一代接一代的美术精英的参与和努力，使这个群体的创作水平不断提升而形成今天的新局面。
这支队伍除了少数来深前已备实力和名望外，大多均是壮志未酬怀才立志的年青人来深后通过努力和打造成长起来的，他们与时代同行，身体力行地投身特区建设和艺术实践的大潮中，并把各地的艺术因子和个性语言融入其中，努力思考和寻求在新时期新环境下新的艺术语言表达方式。因此，赋予了艺术一种特有的本土气质和特征。在多元共存的情景下，使深圳的群众美术形成了具有鲜明时代特点的充满生机和活力的多质交融五光十色的风貌。正是这种多元、多质、勃勃生机的无分派别相互融通相互包容相互促进共同发展的气象，使其成为深圳群众美术的一大优势，成为一种逢勃向上的有生力量。
深圳群众美术创作不断向前突破，整体水平不断上升，近年队伍和创作获得超常规的发展已令人刮目相看。从近年深圳美术作品在全国参展情况和创作状态看，除了说明群体的中坚力量的作用，更能说明这些艺术家们的创作与脉理与中国美术的发展状态保持一致的是他们的艺术实践和作品。举例说明。老画家余昌宇的花鸟画大胆打破思维定势，作品构图密中见疏，满而不塞，从刻意的统一中寻找无意的变化，并运用现代水墨和现代图式化的诸多因素进行创作，在深圳十多年勤奋耕耘，获得突破。作品富有属于青年画家才敢有的朝气和生力，他的具有现代美学构成的花鸟画贲张着大胆探索精神。张闯的油画都市少年系列创作建立在都市生活的背景之下，是真正意义上的具有深圳气息的本土化的代表。绘画语言和图式独特新颖，在当代油画样式的探索中有着个人独特的风格且不断走向成熟。无论他的风景画还是人物画都有着别具一格的视觉审美追求。张德瑞的油画代表了当代油画对古典审美意义上的一种继承和发展，在他的肖像图式和系列人物画创作中溶入了较多的主观因素和现代观念以及象征性的表现。闫敏的综合版画在当代中国版画的集体面貌里尤为突出，他在早已形成自己作品风格的基础上继续不断地作深入的探求并使之不断升华和完善，他的作品对当代版画的创新和探索有着示范性意义。陆声设是典型的在深圳成长起来的新一代优秀版画家，他的作品有着强烈的现代图式观念，在表现形式上又继续沿用传统的木刻技巧，使传统与现代得到有机的结合，从而达到一种完美的境界。曹剑新的水彩画清新明丽，技法闲熟，作品时而强烈厚重，时而淋漓洒脱，透发出画家对创作一种强烈的冲动和不断思索的精神。水彩画新锐周天涯、黄向阳、方晓龙、王胜利的作品不断突破，前两者以实力表现人物画见称，后两者一是在技法走向成熟的同时不断寻求现代图式语言作补充，一是运用多画种的语言和材质以营造丰富耐看的图式而形成个人独特风格。颜晓萍的重彩(岩彩)画成型于蒋采萍的岩彩班，而她又通过不断实践，使作品更富有现代感并体现着一种独立的个人情怀，从而使她在风靡当代的岩彩画创作中成为群体中的佼佼者。山水画家李照东的作品受益于潮汕地区重文风的传统，他的水墨山水画呈现一种特有的野逸风貌，他在不断学习前人经典笔墨的同时从未间断写生和对自然的感悟，并把书法、诗文作为创作的必修而深入研究。早负盛名的水彩画家陈希旦20多年来在当代都市亚文化的浮华中独善其身，并在不断的实践和探索中给自己早已成熟的作品融入更多当代艺术元素和增添更多时代气息而显得更具当代经典意义。雕塑家陈洪辉自上世纪80年代才华初露后，不断吸取当代艺术的诸多元素进行创作，因此一批既有现实意义又具当代性的雕塑作品不时问世。刘灿辉从版画转型大幅水墨人物画创作，不断跨越并取得了成功。黄胜贤以其年青人特有的朝气和个人的才思，在融汇吸纳中对传统油画语言及精神作了个人大胆的探索和提练，使作品图式语言概括、简约、明快而又富有韵味。还有近年作品不时在全国美展亮相的艺术家马顺先、叶剑才、陈士修等有近百人，他们在各自的探索中均取得了骄人的成绩。此外，还有众多已有成就的老艺术家以及一大批已具实力走向成熟的中青年艺术家也在不断进取中。正是这个庞大且具实力的群体的影响，深圳群众美术创作才如此丰硕并成为一种气象，形成一股强势，从而逐渐形成一个具有深圳地域特色的文化品牌。
这种多元而异质的移民文化组合的动力结构，在深圳都市群众美术的演进中还将继续演绎她的繁荣，并在交融中蓄锐求变，继续强势发展。
三、深圳群众美术在城市文化建设中的作用和意义
正是深圳这种特有的气象和逢勃向上的力量，使深圳群众美术呈现出前所未有的旺盛的发展势头。如特区早期的各种美展，特区十周年、十五周年群众美展、各种群众美术联展、“鹏城金秋”群众美展、参与全省、全国美展创作等。深圳群众美术创作承继上世纪末获得强劲的突破和不断产生影响后，如今已在国际国内各级美术作品展览中扮演着越来越重要角色，发挥出越来越重要作用，深入分析，其意义建立在以下史实之上。一是随着社会的需要和群众文化的日益繁荣，全市包括各区及基层的美展频繁，他们既是活动中的积极参与者又是队伍中的骨干，在带动群众性的创作中均起着重要作用。二是这支极具实力的庞大的队伍，不仅是市内各级美展的重要参与者，而且已成为深圳在全省和全国各大美展夺牌的主力军。在近12年里，已有495件作品在省美展获奖，245件作品在全国美展入选和获奖，并连续12年(届)在广东省群众美术大展中以总成绩名列全省前茅。三是在当代城市文化建设中，这种从群众中产生、形成的具有高素质的专业化的群众美术，已超越了传统“群众”的意义而成为一种群体性创作典范。在深圳实施文化战略，文化立市，强调打造文化精品力作，重视营造和提升人文精神竞争力，提升城市文化品位的今天，这“群众”就显得更具当代都市文化意义。
30年来，经过广大艺术家和文艺工作者的共同努力和打造，深圳群众美术已成为一个响亮的文化品牌，一支领跑全国城市群众美术的队伍，一个极具实力的本土艺术家群体。她象征深圳文艺繁荣的同时，也标志着深圳群众美术已走向成熟，走向专业化和更具学术价值。她为深圳文化注入新的活力的同时，已昭示着都市里的“群众”也能发挥领军作用，并成为深圳文化建设中不可或缺的重要的组成部分。在城市现代化进程中，深圳群众美术创作发展的经验在对国内城市群众美术创作研究和探索发展思路问题上，将起到积极和有益的作用。
2009年秋
参考文献：
1、深圳市群众艺术馆美术大事记
2、深圳市群众艺术馆历年组织美术创作和活动材料及工作笔记
在窘境尴尬与守望中突破——浅议深圳群众美术创作
江汉城 深圳市群众艺术馆
[摘要]深圳群众美术经过三十年的发展，无论创作队伍数量或创作水平都已发生质的变化。正是这支底层的、分散在各个行业的、创作时间、空间窄小的队伍，在坚守自己的阵地，面对窘境、尴尬甚至困惑的境况下，克服种种困难，努力进取，从而获得了一次又一次的突破。透过他们的艺术实践已充分体现出业余创作坚守和执着的可贵及其内在的精神价值。
[关键词]群体创作 尴尬 守望 状态 突破
凭特区之优势，领风气之先，遂使深圳形成今天具有当代意义和都市情怀的群众美术新格局，然而，这格局的形成和发展并非一帆风顺，也并非与经济的腾飞同步，而是呈现一种艺术发展规律自控与外在力量作用下颠簸起伏的发展态势，因此，艺术家们的激昂、突破、兴奋、成功、喜悦与艰辛、窘境、酸楚、尴尬、困惑也与之一路走来。同时也因为深圳特殊的创业环境铸造了一支特殊的队伍并形成有利于深圳群众美术发展的诸多优势，从而使深圳群众美术创作不断向前突破。
一、守望者的窘境与选择
从艺术创作、活动形式和社会文化资源的局限看，从群体散落分布，创作时间、空间窄小，“业余”身份和创作研究经费自理处境困难窘迫上看，深圳群众美术俨然属于艺术队伍中的弱势群体。
首先，他们的创作属于个体和独立运作行为，不存在与工资或本职任务指标挂勾问题。他们的行为带有很大的自发性，在各种创作活动中虽有选择参与与否的主动权，但又受制于自身环境和条件以及组织部门的条规，所以又是被动和局限的。
其次，分布在全市各行业的创作队伍呈分散状态，在创作研究、学术研究、组织活动上不易集中，不易营造稳定和便于大家经常性交流的艺术氛围，信息沟通也滞后（今天信息网络发达已大有改善）。由于队伍散落和创作自发的特点，组织创作也不易开展，因此，他们中一些有创作实力的人往往容易被忽略，一些有潜力的人往往被遗忘甚至被埋没。
再者，他们均有各自的“正职”，绝大多数人的创作基本与“正职”无关，要从事艺术研究或创作首先必须做好各自的“正业”或解决好养家糊口问题，即便是个体画家。不难想象除去上班和为生活奔波以及必要的生活时间，他们剩下的业余时间无几，且不说在这快节奏的环境下他们面对各种压力和身神俱疲后的感受。但是，他们就是在这种有限的时间和空间里，在这种局限的艰难和窘迫的条件下甚至困惑中守望着自己的“业余”阵地进行思考、探索、追求、创作。这是每个深圳业余艺术家们首先要面对的最现实的也是最大的矛盾，要解决好这个矛盾，守住这个“业余”家园，对他们来说也是一个巨大的考验和挑战。除了时间、精力、智慧的投入，还要财力物力的投入，从事的创作研究越多，投入就越大。这就是深圳群众美术家的生存状态。
二、矛盾尴尬转化为优势是深圳群众美术创作发展的时代特性
正因为这种位置处下的弱势和这种弱势而造成创作的不稳定，正因为这种“业余”的身份和这种身份导致缺少诉求的话语权，也正因为没有一个专款支持业余美术创作管理机构，群众性的美术创作往往容易被忽略，即使他们都积极参与和响应，纵使他们获得不菲的成绩，也未必能得到本单位的支持或引起政府的真正重视，有些人甚至还有“不务正业”之嫌。这也是深圳业余艺术家都会遇到和面对的客观现实，所有这些都是作者与组织者在创作与组织创作中经常遇到的尴尬。
尴尬一，群众美术创作队伍的建设，不只是登记入册就了事，组织者应从发展和培养人才的角度去思考和工作。一个“业余’，艺术家的成长即从普及到提高到出精品，有着艰辛而漫长的历程，除主观因素外，还需社会关怀，更需要促进。群众艺术人才的培养，队伍的壮大，水平的提升，需要我们在普及中不断发现新秀，并给予扶持和进一步打造，但是一般人并不看重这过程，也不会注意或给予投入，而身肩此任的市群众艺术馆和区文化馆，由于经费的不足，更多的只是人力的投入和感情上精神上的支持和鼓励，在号召与响应关系上形成了只是要求的多给予的少。
尴尬二，组织群众美术创作等于组织义务或业余劳动，组织者除了通知、会议、发动外，还需给予创作者关心、支持甚至深入各个层面去指导和督促，并把自己感情融入其中。要使组织创作保持良好的状态并调动各路高手积极参与创作，组织者必须与作者保持密切联系，放下架子与作者交朋友，带头创作，才有凝聚力和号召力，才能把握发展的全局。要组织精品创作，除以上因素外，还需投入财力和物力，但是30年来，在组织创作活动中，深圳的“业余”艺术家们除了个别时期享受过寒酸的创作材料补助外，创作经费基本自理。组织者还是人力投入和号召的多，给予的少。
尴尬三，在提倡重视文化建设打造文艺精品力作的今天，美术作品获得成绩，特别是“业余”艺术家们用业余时间和心血经营而取得的成果，更应该给予嘉奖和鼓励，但是，30年来除了个别由市文化主管部门发文匆匆收稿评选和极个别市级美展设奖外(设奖也未必发奖金)，绝大部分真正代表深圳意义并在权威性学术性的全国美展和全省美展入选或获奖的众多的深圳群众美术作品没有得过市里奖励，包括连续12年在广东省群众美术作品大展中名列全省前茅的大量获奖作品，市里也未奖励过。组织者拟向上级申请拨点款选印成画集，也因认为是“群众”而多年申请未果。
尴尬四，创作与展览是一个整体，而前者是决定展览质量的关键。那么，我们首先应把注意力集中在抓创作上，考虑的是如何出好作品，投入的主要也是出作品的过程，因为美术创作作为静态艺术有它的内在规律，艺术积累、内练、创作与表现等等。一件好的作品往往需长时间经营才能完成。但多年来有些主持展事的部门往往用行政的思维方式去思考问题，看重的是成品后的再打造或宣传效应，投入的是展览过程或形式花样的即兴活动。有的总是在岁末才忽然想起匆匆发个通知来个评选，只在展览形式上创新或只知包装和归档记功工作，而在评选和展览后对作品是如何产生的，展览的实际反映如何，创作水平提升了没有，对本土艺术创作产生什么作用关心甚少，本末倒置。
中专及以下学校美术教师和不少与美术有关的单位的人员，其创作只可用业余时间完成，但评职称时作品有无在权威展览入选或获奖又是重要参数，这又是一个尴尬。
辩证法告诉我们，事物总是在各种矛盾以及相互转化中发展的，深圳就是在各种矛盾和挑战中造就，深圳的群众美术事业在发展中虽然充满困难和矛盾，但也正是在矛盾中不断转化，在矛盾和尴尬中一路前行，并因此形成有利和促进其发展的几大优势：
一是人才辈出活力不断。有创作实力或潜力的中青年特别是青年美术人才不断流入，到处藏龙卧虎，即使这些人来深后并未马上进入创作状态，但他们都有一股敢冲敢冒的创业精神与执着的事业心，一旦时机成熟或进入状态，就会大显身手并有不俗表现。同时八方汇入多质交融的特点，形成深圳群众美术的一大优势。
二是大浪淘沙守望是金。深圳的高速发展，在给人们带来压力的同时也充满各种诱惑，为此，不少人忙于在“冒险乐园”和“淘金天堂”里打拼，即使有固定职业的也不甘寂寞，不少生活在深圳的艺术家也无例外。因此，有人改行了，有的即使未改，由于时间、创作条件、环境等制约，也很难进入创作状态，在深圳从事业余创作难，坚持更难。但是总有部分“傻瓜”，总有部分艺术的敬诚者始终坚定不移地守望着他们的“业余”家园，还有部分经过“打拼”后最终又回归守望。这种守望就成为群众美术创作大浪淘沙中的金子，守望者便是艺术家中的佼佼者。还有人称深圳是鱼龙混杂，豪杰与江湖高手林立之地，不假!浪花淘尽尘埃落定后自见分晓。
三是勤奋执着以苦为乐。在窘境的夹缝中操守着信念，在快节奏中靠挤时间创作，在陋室中营造自己的艺术天地，深圳的“守望者”们就是在这种状况下，凭着一腔热情一份真诚一种责任感守望着自己的精神家园，耐住寂寞甚至煎熬追求艺术理想，用作品慰藉心灵，乐在苦中寻。三更灯火五更鸣，夜阑人静正是时，人皆欢乐我独愚的拼命三郎比比皆是。在笔者几十年所认识的稍有业绩的深圳艺术家中，陶醉于享乐中的未见有，一个麻将瘾君也没有，因为他们的时间根本不够用。
四是人生历练熔铸大器。丰富的社会实践经验与人生历练是守望者艺术创作的一大财富，惨淡、苦涩、寂寞、艰辛所锻就出来的意志和毅力是他们在同界中的一大优势。因为经历使他们的人生更精彩，思想更丰富，精神更充实，情感更真切而不致作品苍白；因为“守望”时间的珍贵，他们不会也不必参与过多无为的流派与思想纷争而显得务实和专注；因为参与自由，他们心态平实、自在、自信、独立、从容舒坦，更有利于艺术个性的发挥和合符艺术的本质；因为“业余”的位置，他们谦虚好学、自觉自律并尽情投入。特别是经过“打拼”后又回归的守望者，一旦进入创作状态，找回感觉，往往会以惊人的姿态，强烈的创作冲动投入其中，更有甚者用报复性的心态面对创作，并把这种“报复”转化为力量与时间赛跑，深圳不少优秀之作就出自这些人之手。
五是个体勃兴异军凸起。深圳已拥有一支庞大的群众性的个体职业美术队伍，但大多属普及型，不过也有人因悟性加勤奋已进入提高行列。大芬村近年引进了一批原创画家，有的已具相当水平，加之采取考试入户等激励办法，一些人经过打造和努力已成为队伍中的骨干。个体艺术家不需要太多教化和依赖，靠的是自觉、自省、自悟、自律，他们已成为深圳美术的又一支有生力量。
六是群文作用推动发展。深圳市群文系统的市群众艺术馆、六区文化馆和部分文化站随着特区的发展，至今已拥有一支庞大而高素质的美术专业干部队伍，除曾任职和退休的25人，在在职的36人中，高级职称13人，中级18人。他们的任务就是发展深圳群众美术事业，繁荣美术创作，多年来他们扮演着“人梯”角色，以扶持培养本土艺术人才为己任，以抓精品促提高为重点，以打造一支全国一流的具有相当学术水
准与深圳走向国际化城市文化立市相匹配的群众美术创作队伍为方向。这种与时俱进的思路和科学合理的机制，已为培养本土艺术人才，推动事业不断向前发展发挥了重要作用。
七是区域联动推波助澜。随着深圳的发展，各区相继建立，群众性的美术展览包括深港书画联展等随之争艳斗丽，档次不断提升。继1999年宝安区在中国美术馆举办《宝安区街道社区美术书法摄影展览》后，除组织者的作用外，各区政府对群众美术活动日益重视并加大投入，特别是近年的福田区、罗湖区、宝安区、盐田区和大芬村在区政府的直接重视和支持下，群众美术展览及活动异常活跃，2007年又有福田区在中国美术馆举办《福田区书画作品展览》。虽然各区发展的步伐、道路、快慢不同，但她已成为目前区域性文化发展的亮点，并为营造全市美术创作氛围促进精品创作起着推波助澜和不可忽视的作用。
这种优势的转化与形成已成为今天深圳群众美术创作的时代特性，并因此促使和推动群体创作向更高层面不断发展。
三、在守望中突破是业余创作的核心价值所在
艺术家与生俱来就与艺术劳动有缘，既然是缘，他们就会为之奋斗，既然已选择了就会努力去实践，甚至作为一种信仰，作为生命价值的归宿。因此，不少人把艺术创作作为自己的一种生活方式，看成是自己的精神乐园，是生存的一部分，并远离功利，这正是艺术家所要的精神气度与品格。君不见古今中外多少从群众中产生的大师一生坎坷潦倒终才树帜，甚至有的仙逝后才被人认识。当然，笔者并不希望今天的艺术家们复履此剧。正是深圳的这种优势，正是这种缘，这种信仰，这种精神品格，深圳的群众美术家们始终守望着自己的精神家园，并在充满困惑、尴尬和不平的道路上克服种种困难，逾越道道障阻去攀登艺术的高峰，从而使深圳群众美术在颠簸起伏的发展中形成几次大的具有历史性意义的而且一次比一次更令人振奋的突破。其大的突破概括经历了三个阶段。
一是艰难起步实现零的突破。特区建立之初，经济建设大刀阔斧，各种经济意识，思想意识以及外来文化的不断碰撞、冲击，使不少人一时把握不住方向，甚至一切向“钱”看，加之创作队伍还未形成气候，创作与组织创作呈现一种被动状态。虽然在1980年举办了特区第一届美展，但可圈可点的作品并不多，1982年是深圳美术创作的起步阶段，人气开始聚拢，1983年元旦举办深圳第二届美展，尔后14件作品入选广东省业余美展，其中5件获三等奖，1件优秀奖。到了1984年以中青年为主体的艺术家创作热情高涨，同年由市文化局、市文联主办，市群艺馆承办组织众多艺术家参与创作并举办庆祝建国35周年深圳美术作品展览即深圳第三届美展，当年22件作品入选广东省美展，其中群众
占21.5件(2件一等奖和l件三等奖)，同时当时市电影公司的陈宏新、宝安县文化馆的骆文冠、市群艺馆的江汉城、特区报社的夏迁四人共4件作品入选第六届全国美展(其中1件获优秀奖)，从而实现深圳美术作品在全国美展零的突破。
二是在躁动与困惑中寻求新的突破。深圳的美术经过1984年短暂的兴盛后，1985年正遇深圳建设高速发展期，人们正忙着安家立业，或赶潮或解决实际问题，很多人暂且无遐顾及“业余”，加之85思潮、现代艺术运动等思想的冲击，此时在深圳的艺术家正处在两难状态，虽然随势执持一时，但也未形成地域形态，而更多的是在徘徊、困惑、彷徨与观望中。虽然区域性的群体时有活动及有多种画会成立，但也未作更深的研究和探索。但经过几年争持、碰撞和观望，人们开始从躁动和困惑中逐渐冷静下来，早期来深的艺术家们工作、生活也相对稳定，加之市群艺馆、市美协不断组织创作，使创作人气渐聚，1988年群众美术开始复苏，1989年创作队伍倍增，美术创作又呈现一派生机。同年深圳51件作品入选省美展，其中群众占39件(12件获省美展优秀奖)，同时曾景生、李振飞、陈洪辉、庄锡龙、陈培辉五人共5件作品入选第七届全国美展，从而形成深圳群众美术创作的第二次突破，而且是一次质量和数量上的突破。
三是经济大潮与美术大潮相互碰撞浪激潮涌，最终强劲突破而后腾飞。上世纪90年代初深圳建设出现了又一个经济腾飞的辉煌时期。那时个体发展自由度也大，允许辞职“下海”，允许另立门户，而股票、房地产投资、装饰、设计、商贸等充盈着整个深圳，在商机与诱惑面前，不少有水平的艺术家投身商海，兼职做生意也为数不少。使已经走向复苏与兴旺一时的深圳群众美术在市场经济冲击和影响下又一度出现回落。但这时中国美术在经过现代艺术的激争后，正从无序的状态中反思并进入理性的思考与回归，进入贴近中国文化艺术传统和实现生存体验的自主探索阶段，风格流派林立，多元、多样共存，艺术创作空前繁荣。这时深圳的群众美术走势与其经济建设和国内美术繁荣拉大反差，不过在开各种风气之先的深圳，艺术家的思想其实并未松懈，也未因商业的覆盖而寂寞，只是特定的环境使其显得暂时沉寂，而他们的脉搏始终与中国美术发展的主脉一起跳动。深圳经过十多年的建设后已为文化发展打下了良好的基础，宽松、开放的社会环境，思想解放、创作自由都给深圳本土艺术走向春天提供了良好的契机，国内包括省内美术创作的繁荣正带动深圳本土艺术重新振作。
进入90年代中叶，商海赶潮热渐退，艺术创作参与热日浓，不少从商以及分布在各行业的艺术家们逐步归心从艺，群体创作暗流涌动，深圳的群众美术又开始出现第二次复苏。此时，组织者的推波助澜和有效的组织工作显得至关重要。从1995年始，市群文系统便根据形势的发展，在兼及普及的基础上重点抓提高，并从金字塔式的思维方式、工作方法转向围绕出人才出精品的工作思路上，把抓精品创作作为一项重点工作，为此每年至少投入二、三十人的专业队伍力量组织各种采风、观摩和专题创作研究，组织各种调展、联展和交流展，首先促使区域性或个体的突破，树立典型，以点带面，同时每年组织一两次大型创作活动，把工作范围内最有实力和潜力的艺术家都调动起来，然后选送或推荐作品参与全省和全国美展评选。此外，市美协不定期的创作和展览活动也为广大群众美术家们提供施展才华的空间，区域性的创作活动又开始活跃，并有相互比试、互动之势。从作品看，中国画、油画占据重要位置，尔后水彩画、版画异军凸起，雕塑等其它种类也在不断发展。在艺术家和组织者的共同努力下，深圳的群众美术创作又呈现一片繁荣，有实力的创作队伍已初具规模，上档次的群众美展频繁，从而使整体创作水平迅速上升。此时深圳的群众美术正逐渐形成一股强势，并酝酿着一次更具爆发力的突破。1998年参与创作已有300多人，同年4件作品入选全国美展(1件优秀奖)，10件作品分别获广东省群众美展一、二、三等奖，1999年又有7件作品分别入选第九届全国美展和其他全国美展，26件分别获广东省美术书法联展金、银、铜奖，近200件入选省美展，从而形成深圳群众美术创作第三次也是最强劲的一次突破。此后一直保持迅猛的发展态势并连续向上突破，2004年又有12件作品入选第十届全国美展(其中1件获铜奖)；单2006年就有11件作品在全国美展获奖，35件作品入选全国美展；1998年至2009年的十二年已有68件作品在全国美展获奖，177件作品入选全国美展，495件作品获省美展金、银、铜奖和优秀奖。这不仅是一个突破，应该说是深圳群众美术创作腾飞的十二年，辉煌的十二年。
回眸鳞鳞轨迹，成就今天深圳群众美术的辉煌，既是时代和历史发展的必然，更是守望者用心血灌注与智慧打造的结晶。坚守继而突破是群众美术创作的核心价值所在，深圳的群众美术家们在商业大潮中用业余时间创造如此骄人的艺术成果，正是这种坚守、信念和精神作用下的结果。
2009年冬
参考文献：
1、深圳市群众艺术馆美术大事记
2、深圳市群众艺术馆历年组织美术创作和活动材料及工作笔记
在激励参与与竞争中升华——再议深圳群众美术创作
江汉城 深圳市群众艺术馆
[摘要]深圳群众美术家们在时代的感昭下，在“深圳精神”的激励下，在商机与诱惑面前立定艺术精神，守住阵地，努力求索，并在充满刺激的展览竞争和艰难的创作环境中克服重重困难，不断参与又不断突破，从而使思想及艺术品质、精神品格不断得到升华。
[关键词]群众美术 深圳精神 创作 激励 参与 竞争 升华
时势造英雄，特殊的社会环境产生特殊的群体和事物也是历史的必然。深圳群众美术新格局的形成和作用以及这个群体在近十多年中得到超常规的发展，作品不断突破不断产生影响，正是深圳特定的历史发展条件下的产物。深圳特区火热的生活，波澜壮阔的时代画卷已成为守望者艺术创作用之不竭的源泉，同时深圳高速的发展和改革开放的伟大实践以及由此形成的深圳精神，更是强烈不断地激励着艺术家们为艺术事业去探求和奋斗。他们正是在这个特殊的历史背景下，在激烈的社会竞争和美术作品展览竞争中，通过不断的参与和努力，使其艺术品质、精神品格不断得到升华。
一、深圳群众美术在时代激励中前进
社会生活实践往往比许多高深的理论更有感染力，时代精神是激励艺术创作无形而巨大的力量。
上世纪80年代，特区如火如荼的建设，深圳人高昂的开拓和拼搏精神，“时间就是金钱，效率就是生命”的激昂之言，三天一层楼的速度，无时不在激励深圳本土艺术家们的创作热情，这是他们与其他特区建设者曾经激情燃烧的岁月。在特区建设工地、工厂、农村、渔港等遍布他们的足迹，流淌着他们无数的汗水。一批反映早期特区建设的作品不时在全国和全省美展亮相而备受关注。90年代的二次创业，“开拓、创新、团结、奉献”的深圳精神继续激励人们不断奋进。遍地高楼拔地而起，车水马龙霓虹七彩的鹏城犹如旺盛生命中的血脉喷涌而活力四射，各种全国第一以及神话般的人间奇迹，还有在商业大潮中同时涌现出大量可歌可泣的雷锋式的陈观玉等人物和事迹，都成为艺术家笔下最生动最丰富的创作素材，成为激励他们创作的动力。进入2l世纪，深圳的现代化建设已具规模，特区波澜壮阔的时代画卷，开拓者的形象和事迹，高扬的“开拓创新、诚信守法、务实高效、团结奉献”新的深圳精神，重视人文关怀而产生出众多丛飞式的爱心大使和英雄人物，仍然成为当下深圳美术在主流美术领域里所关注和表现的内容，成为激励艺术家创作的精神源泉。深圳实施文化立市战略，打造国际化名城，打造文化精品力作的方略和实践，又给艺术家们带来更多的机遇和挑战。在今天艺术创作多元、自由、宽松、开放的时代，对艺术家是一种考验，同时又是一种激励。而事实是他们已经融入这历史的潮流中，并努力将自己的创作与现实生存处境和当代文化的体验联系起来，把美术创作与深圳文化建设联系起来，而且不断地深入地思考与时代精神相契合的表达方式和对个性语言的探索与实践。是特区火热的生活，改革开放的伟大实践，激发深圳群众美术家的创作热情，并成为激励他们永远追求的强大的精神力量。
此外，强大的文化工作阵容，完善的艺术场馆设施，浓厚的艺术氛围又是促进和激励本土艺术创作的重要因素。
群众美术创作客观上存在自觉参与和组织参与两个因素，如果没有人去组织，往往就象一盘散沙，就没有群体的力量，也不能形成艺术氛围，所以需要人去鼓励和激励，去把他们凝聚起来，发展起来。30年来，深圳市群文系统凭着强大而高素质的美术队伍力量，一方面根据事业的发展规律，有计划、有步骤、有措施地组织与创作有关的活动，同时着眼青年艺术家的扶持、培养和打造，鼓励和促使他们向高档次美展作品看齐，以专业性、学术性标准组织和辅导创作，以作品成绩加入全省美协会员和全国美协会员的群体或个人为范例促使区与区之间和画家之间竞争而形成一种良性的竞争和激励机制。还有市美协、市画院一些不分专业与群众的美展以及扶持青年画家的“新人新作展”等展览，都在不同时期不同程度上对深圳的群众美术家的艺术创作起着促进和激励作用。各区文化机构包括以罗湖区为核心的水彩画群体、宝安区的版画群体、南山区的山水画群体、福田区和盐田区的创作群体、近年重视原创发展的大芬村以及一些街道办和沙龙式书画院等，围绕文化建设或庆典活动，也分别组织各种创作和举办展览活动，在不同层面上营造艺术氛围，也不同程度地激励区域性甚至更广的创作。此外，深圳几家一流的美术馆以及其他展览场馆，不断举办和引进各类艺术展览，为深圳营造了更浓厚的艺术和学术氛围，给广大群众美术家提供了更多的学习和交流机会。正是这种天时、地利、人和，为深圳文艺事业创造和谐、稳定、均衡发展的文艺生态，进一步激发深圳群众美术家的创作热情，使本土艺术不断得以延伸、发展。
二、在参与中绽放
参与艺术创作已成为守望者的一种自觉。诚然，在商业大潮中，要立定艺术精神，守望美术阵地，沉下心来进行探索，对面对各种压力下的深圳群众美术家来说实属不容易。在充满各种商机与诱惑的深圳，用业余时间创作出精品力作又是何等艰难。在喧嚣与噪杂的尘世中保持宁静，思考艺术，传递自己的真情实感，更是考验人，然而，他们却做到了!他们在守望中以非常人的思维反思着自己多层身份的归宿，用超负荷的劳动追求自己的理想，并积极投身深圳现代化建设之美术事业的大潮中，自觉参与各种创作活动。他们的参与，一开始就以主人翁的姿态出现，在深圳众多的市内美展包括中国画展、油画展、版画、水彩画展和上送作品创作活动的舞台上，上世纪80年代几乎成为他们的包场。90年代后，他们不是主角就是扮演重要角色，不是包场就是群舞。我们还可以从几个历史发展阶段的数字中窥视到参与者惊人的发展过程。1980年参与第一届市美展创作60人；1982年参与第二届市美展创作90人；1984年参与第三届市美展创作110人；此后其中几次参与创作人数分别是：1988年130人；1989年150人；1990年160人；1995年200人；1998年320人；2004年330人；2008年参与者已达350人。
自觉参与文化建设，自觉参与艺术创作，自觉发现自身的生存价值而为之不懈努力，这也许是历史使然，是一种文化心理回归，一种在纷繁复杂的人生中最能体现得到心灵抚慰和精神寄托的手段，一种怀才而未竟的抱负的追求，亦也许是天性艺术事业心的驱使，但无论何种原因，他们在投身特区建设的同时仅用业余时间从事艺术创作，这种行为，这种参与，本身就是一种美德，一种艺术家固有的高尚品格，一种人类向往文明的精神，一种智慧和境界。正当一个新兴城市在发展中或发展到一定阶段，需要文化自觉，渴望更多的有识之士参与文化建设，用文艺作品打造地方品牌、提升城市品位的时候，这种参与就显得特别珍贵和重要。在金钱崇拜，物欲横流的商业社会中，这种参与更加难能可贵。在充满诱惑与压力、极度市场化、躁动不安的社会里潜心创作，又是更
加难得和令人敬佩!
正是这种参与，深圳美术异彩纷呈，文化活动五光十色。正是他们的参与，影响和带动了更广泛的群众美术的普及，并在繁荣中不断促进提高，涌现人才，壮大队伍。正是这种参与，才使深圳美术创作如此丰硕。正是这种不断的参与，深圳的群众美术家即本土艺术家不断得到自我完善，创作水平不断提高，艺术品质及精神品格不断升华，他们的智慧与才情也因此不断得到绽放。
三、在竞争中升华
竞争，是社会发展生产力的一种重要手段。企业竞争，商业竞争，人才资源竞争……。各种美术作品展览、评选，其实质也是一种竞争，一种促使艺术事业繁荣和精品产生的手段。然而，处在窘境尴尬和多层压力下的深圳“守望者”，其身份是“群众”，论创作条件，论艺术待遇和机遇都在劣势和边缘。面对各种美术展览激烈的竞争，对他们来说无疑是一种极限的挑战。所幸的是全国或全省各种美展并无身份划分，而是一并参与竞争，有些全国性大展还允许直接送稿。作品入选、获奖虽然并非是唯一标准，一些已有相当造诣的画家特别是老艺术家不参展未必水平不高，但起码能最大限度地调动参与者的创作欲望和热情。因此，各种学术性权威性的全国或全省美展就成为深圳群众美术家们争取入选或获奖的奋斗目标，成为他们作品学术定位的参照和不断超越的努力方向。
深圳因以经济建设为中心，往往容易让人只留下商业社会的印象，因早期腾飞的经济建设与文化建设形成反差，而被人称为“文化沙漠”，而事实又证明在深圳搞艺术的确不容易，因此，在深圳追求纯艺术，特别是“业余”艺术家承受的压力，付出的代价比其他地方要大是不争的事实。然而，也许是深圳的特殊造化，一旦落脚深圳的人都有一种竞争意识，一种不甘落后而为事业忙于奔命的精神，以致对街上行走人群很快能辩别出那些是深圳人那些是外地人，就像香港人很容易辩认出内陆去港者一样。时间与效率已成为深圳人重要的价值观，深圳的“守望者”正是凭藉这种价值观和创业精神、竞争精神以及有利于深圳群众美术发展的优势，潜心研究和创作，并使其成为深圳在各种美术展览竞争和实力较量中的主力军。
特区早期的80年代，虽然文化发展与高速的经济建设相去甚远，美术创作也不稳定，但也出现过几次创作热潮，深港两地艺术交流等活动活跃一时，以部分中年艺术家为骨干带动一批青年人积极参与创作活动，一批充满时代感和责任感的作品应运而生，因此，使深圳群众美术在1984年和1989年等几次全国和全省美术大展竞争中均有不少作品入选和获奖而不致于“沙漠”。
90年代初，在市场经济的冲击下，深圳的群众美术虽然曾一度出现冷落而变得式微，但是，进入中叶后，随着思想的进一步解放和社会的转型，深圳的文化生态又变得更有利于艺术事业的发展，此时，以中青年为主体的本土艺术家激情迸发，不少作品频频打入全国及全省美展竞争而锋芒初露。此期如闫敏、房尚昆等的一批版画在全国综合大展和全国鲁迅版画展等多个版画展中相继获得铜奖、优秀奖和入选展览；方晓龙、王胜利等的水彩画在全国综合大展和多个全国水彩画展中相继入选和获奖等等。各种群体性创作此起彼伏，无论国展，省展、市展，区展参与热情高涨，因此，一批作品出现强劲突破，此后又频频在各大美展竞争中获得佳绩。同时因作品连续在广东省群众美术大展竞争中表现突出而被省专家和评委冠以“深圳印象”之殊荣，“深圳印象”也因此成为深圳群众美术的代名词。
进入新世纪，深圳的群众美术承90年代末的强劲突破后更以崭新的姿态呈现旺盛的发展势头，面对当今世界思想文化激荡的大潮和艺术创作更加多元自由、思想更加解放的时代，一批逐步走向成熟的艺术家特别是有着具大发展潜力而壮志未酬的青年艺术家，他们既能以开阔的视野审视当下艺术的变迁，把握自己的方位，又始终以平实的心态勤奋地执著于自己的天地，进行深入探求，各领风骚，高手迭出。在工笔重彩领域里经过多年潜心研究和创作的青年画家颜晓萍，一批极具个人风格和富有现代感的作品，继获首届中国重彩画大展铜奖、全国第五届工笔画大展银奖后，又连续在第十届、第十一届全国美展等多个全国权威性美展入选和获奖；余昌宇一个历经坎坷艺术循规而不蹈矩，丹青不知老将至的老顽童，来深十几年，仍然在清平、苦涩、惨谈的处境中大胆求索，终见大器晚成，近年继作品获全国中国画展银奖和全国中国画提名展银奖后，又连续在各种全国中国画展中夺得多个奖项；深圳画坛主力、油画家张闯、张德瑞继作品入选第十届全国美展后，又连续在全国体育美展、中国百家金陵画展和纪念改革开放30年全国美展等多个全国性大展中获奖和入选，且不时在各大美展显露身手，并成为深圳在广东画院签约画家；水彩画界新锐周天涯、曹创新、黄向阳，前者在入选都难以企及的第十届全国美展获得铜奖后，又连续在多个全国性展览中入选和获奖，后两者继作品入选中国百年水彩画展、第二届全国水彩、水粉画展后，又连续在全国各大水彩画展及综合美展入选和获奖；版画家闫敏、刘灿辉、陆声设、魏新、易南萍的一批作品分别在第十届全国美展和第九至第十八届全国版画展以及全国第一届优秀综合版画展等全国版画展中入选和获奖；自学成才的山水画家李照东，数十年潜心研究，作品已见诸多个全国美展和获奖，其造诣已深得界内好评和肯定；青年油画家黄胜贤在2007年一年内就有7件作品在全国各大美展中入选和获奖；早负盛名的水彩画家陈希旦，其创作在国内外不断获得成果，又能积极参与深圳群众美术创作活动，在影响和带动深圳水彩画创作发展中也发挥了重要作用。同时还有众多“业余”艺术家的作品包括国、油、版、雕、水彩水粉画等也同样因作品实力而在各种全国、全省美展竞争中获得骄人的成绩。
30年来，深圳已有531件群众美术作品获省美展金、银、铜、优秀奖(含一、二、三等)；92件获全国美展金、银、铜、优秀奖(含一、二、三等)；196件入选全国美展。(本文所举参与的全国或全省美展均指由中国美协或省美协及少数由文化部门主办的造型艺术类展览和作品，有部分个人送稿的作品还未完全统计。)单从几次参与全省和全国常设性综合美展看，深圳群众美术在我市美术创作中的重要作用可见一斑。
入选（含奖）广东省综合美展：
1984年,全市22件,群众及占比21.5件占97.7%；1989年,全市51件,群众及占比39件占76.5%；1994年,全市13件,群众及占比7件占54%；1999年,全市95件,群众及占比68件占72%；2004年,全市72件,群众及占比59件占82%；2009年,全市69件,群众及占比56件占81.2%；总占77.2%。
入选（含奖）六届至十一届全国美展：
1984年,全市4件,群众及占比4件占100%；1989年,全市8件,群众及占比5件占62.5%；1994年,全市3件,群众及占比1件占33.3%；1999年,全市4件,群众及占比2件占50%；2004年,全市20件,群众及占比12件占60%；2009年,全市14件,群众及占比9件点64.3%；总占61.7%。
此外，深圳群众美术作品已连续12年(届)在广东省群众美术大展中名列前茅，因作品在各种美展入选或获奖而加入省美协会员234人，加入全国美协会员57人。深圳的守望者们正是在充满刺激的展览竞争和艰难的创作环境中克服重重困难，不断参与，又不断突破，使思想及艺术品质、精神品格不断得到升华，从而捧回一个个沉甸甸的用智慧、心血、精神换来的果实。因此，“深圳印象”之群众美术，已成为深圳文化建设中又一个响亮的文化品牌。
30年来，深圳的群众美术家们以高度的社会责任感和历史使命感积极地投身到伟大的改革大潮中，以饱满的创作热情、强列的个性语言，创作出一大批高扬时代精神，反映时代风貌，思想性、艺术性、欣赏性相统一的精品力作，同时，为深圳的城市建设和高速变奏的时代记录下了一幅幅转瞬即逝的珍贵历史图卷，为人民群众提供了丰富的精神粮食，并为深圳文化建设、构建和谐社会作出了重要的贡献。
深圳群众美术创作的发展道路虽然曲折迂回，虽然未与腾飞的经济建设骈驾齐驱，但已在沉浮的搏击中崛起，春天般的绿洲已在阳光下生辉。发展至今的深圳群众美术已拥有一支庞大而且实力雄厚的创作队伍，艺术创作已上档次，特别是近十多年其作品频频在各种美术展览亮相、获奖已令人刮目相看，并引起美术界的高度关注。但是，30年的发展历史毕竟还短，与瞩目的经济建设相比还有很大的差距，在国内外产生影响的作品还不多，在新形势下如何进一步推动这一事业的发展，还有待我们去思考和研究，有些不利事业发展或与之相悖的问题和不足也值得反思并加以改进。如果艺术家的潜能不断得到挖掘，如果政府给“守望者”多一点实质性的雨露般的扶持与重视，加之组织者再有更多更有力的措施和更多为群体创作服务的意识和奉献精神，深圳的群众美术前景更广阔。笔者深信，只要我们继续共同努力，深圳群众美术明天的星空将会更加灿烂，更加辉煌！
2010年春
参考文献：
1、深圳市群众艺术馆美术大事记
2、深圳市群众艺术馆历年组织美术创作和活动材料及工作笔记
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