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> 画架上的咏叹调:文泊汀色彩作品选
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| 出版社: 岭南美术出版社 |
| 作者:文泊汀
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编著: |
| 开本: 12 |
出版时间: |
| 印次: 2011年3月第1次印刷 |
所属类别:油画雕塑 |
| ISBN: 978-7-5362-4539-6 |
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| 相关重要内容预览:
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| 定价: RMB 89.00 |
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内容提要
我昨天遇到泊汀,距上一次遇到他,差不多足有20年。他的相貌变化不大,神情也依旧,但是他谦虚地说哪里哪里,老了咧。当然,说
得也是对的,从总角之交到几乎可以望六,你说不老那岂不是反科学么?但老了的男人看同样老了的男人,总会看到不变的东西,于是会说,你还是老样子。不会说,你是老了的样子。泊汀有兄弟三人,他居中,我跟他兄长是从幼儿园到小学都同班的发小。“文革”中学校停课的那些又无聊又快活的日子,我几乎天天都在他家里头玩。那时候我们是没有未来的。没有未来的细伢崽挤在一起,其实是互相取暖,度过像结冰一样的时光。那时光镀亮了我们无猜的少年和无瑕的友情,至今都像一块躺在岁月深处的水银的镜子。
忽然里我们就长大了,而且鬼使神差,我们都同时喜欢上了美术。不久,道路分岔了,我转去读了中文系,而泊汀与他的兄长在其后读了美术系。他们一生都坚持了最初的热爱。我转换门庭,做了职业的文字客。至今,提到美术,我心中依旧是悻悻然。
我还记得文氏兄弟在考美术系之前在家里埋头画素描的情景:桌上摆着瓶瓶罐罐或者石膏几何体,他们在膝上支起画板,中华牌铅笔在纸上擦出南方阵雨般的斜线,房间阴暗,开着的一扇小窗,放进来伦勃朗的光。
在那个望不见未来的时代,画画,然后考入大学美术系,就是让未来在深重的云层后头显出隐隐的轮廓。在泊汀进了师范大学美术系之后我还时常到他们家里头去玩,去看他画的素描或色彩,就好像我是去看他帮我完成一件我想完成却始终完不成的事。我看着他进步,一阵比一阵画得好。他把写生和作业拿给我看,我觉得这家伙才气很盛,想法很多,而且相当勤奋。据他的同学说他在那一届的学生中水平是名列前茅的,他的画和他的观念是他们同学的方向和旗帜。我当时想,这家伙不得了,这家伙将来会在画坛雄霸一隅。
在他毕业之后我们就很少见面了。时代让所有的人狼奔豕突,自顾不暇焉能他顾。于是五湖四海的自私滔滔汹涌,又有几人相濡以沫?
一眨眼,时间的水库泄了洪,把我们冲到了老男人的岸上,举目一望,沧海茫茫,但凡闪着光芒的事物,大多沉落在记忆的水底。这是这个时代可悲的一面。这时间消逝的过程,有许多原本理应绽放的花朵和许多原本理应耀目的星辰也随之消逝,比方,泊汀,我几乎就很少听到他的消息,哪怕跟他的兄长会面了,他也不说,我也不问。我甚至不晓得绘画是否依旧是他最强烈又最纯真的梦想。因为在湘地举办的所有的画展上,我都没有见到他的身影和名字。这也是这个时代可悲的一面:它让许多有志青年的梦想成了打水的竹篮。
但是这个时代终于也还是有它可喜的一面,毕竟有许多事物横空出世,有许多人物粉墨登场,有许多意外让你惊愕莫名,比方,我昨天就遇到了阔别经年的文泊汀。所谓人生不相见,动如参与商。又所谓别时君未婚,儿女忽成行。如今这个计划生育的年代,儿女是当然不能成行的,但是可以成材。泊汀的女儿,我从他口中得知,钢琴弹到可以拿舒曼国际钢琴大赛预选赛亚太地区第一名的份上,让我听了要扶住墙壁才能站稳。这意外和喜悦来得有点迟,还好,终于也还是来了,在我和泊汀都年过半百之后。
然而意外和喜悦也可以像苦难一样接踵而至。马上,泊汀让我看了这么些年来他画的画:大量的水粉和少量的油画。这些画被他称作风景写生,是他在大学带美术系学生在云南、安徽、江浙等地写生时自己沉迷在被风景唤醒的内心情感时画下来的画作。他的写生画显然不同于一般的大学美术老师给学生示范的技法演示,更不是“陪你们玩玩”的某种遣兴。他描画客观的风景,却旨在描画善感的内心。在每一处有异质的风景前,他都能聚焦于由客体诱发的人生历练中的某种情绪调子。这些情绪调子或可用一个词语大致体现,比方颓败,比方怀念,比方欣悦,比方忧郁⋯⋯总之无不是人生中的悲喜体验,生命中的冷热怅触。
这是一种只有阅尽了人世沧桑的中年画家才能画得出来的风景画,它是自然的风景,也是人生的风景。我想如果20年前泊汀画这些画,或许会有才情,会有潇洒,会意气风发,会锋芒毕露,但同时会少很多沉郁的人生抒发和舒缓的内心倾吐。成熟的画家不仅在技法上圆润,更应在生命中丰盈。一切好的艺术,最终都指向人类的内心,提示内心最隐秘的表情。
泊汀说他选取了50幅水粉,8幅油画,结集成册,打算付梓,嘱我为他写序。我应诺下来,却又为难。因为对绘画,我说不出什么内行的话来,至多只能谈一点读画感。我看了他的画,觉得岁月作用了他的艺术感知力与表现力,他比我看到的许多同类的风景写生要多一些人生的况味,不俗、大气,而且有某种我说不出来的新颖。从这些画作里我看出了他的心灵的敏感、多思和深沉,同时我还看到了他青年时代的锐气、才情和挥洒自如。他似乎在走一条艺术的仄路,选择水粉作为主要表达方法也可以证明这一点。这条路很艰难,走的人很少,但唯其如此,他有可能抵达他心中的罗马。那些风景属于丽江、宏村、西塘,但也属于他的灵魂。
风景是生长在他的内心中的,是有精神力量的风景。这是他给我的观赏的惊讶和欣喜。
(何立伟,中国作协全委,湖南省作协副主席,长沙市文联主席)
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目录
1/第一部分∶油画
10/第二部分∶水粉
11/浙江龙门、西塘 2010
18/云南香格里拉 2009
23/安徽西递 2007
29/贵州肇兴 2010
37/江西婺源 2008
47/云南大理、丽江 2009 |
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