内容提要
　　并非人人都作画。也不是每人都雕刻青铜或大理石，写下过交响乐或伟大的文学作品。此种追求属于“高雅艺术”的范畴，需要少数天才所具备的创造性。这些高雅艺术受到两千年历史与批判的承托，显得遥远、权威和神秘。但我们都可以参与摄影的制作和消费;这种媒体影响着我们生活的每一方面，几乎无穷尽的广告、报刊、家庭、商业和创造性的图片把我们重生包围。我们每个人都曾或亲自拍摄或让别人为我们拍摄。
　　这种情况的普遍存在与摄影过程的简单密切相关，并已经促成了一种多样的人格混乱：摄影似乎不能确定自身是什么，在高尚的传统美术对照下感到震慑和极为不安。这种身份危机主要来自摄影被技术，或特别被设备推动的观念，至于摄影师——“作者”，基本是不可见的。当我们看一张照片时，我们倾向于透过表面观察背后的原始对象。绘画和雕刻的外形牲使我们深思艺术家的娴熟甚至是天才的技巧，但我们的目光很少停留在照片表面去思考作者的意图和所传递的信息。于是，为捕获我们的注意力，摄影师们试图通过明确摄影中的特定要素来强调他们媒体的独特，并希望提升它至美术的崇高领域。

目录
概述
时而你看得见，时而你看不见
颠倒的图像
在黑暗的空间里
照相暗箱
寻找定影剂
现代摄影的起源
持久的影像
涅普斯和日光胶版术
法国人的努力
达盖尔银版照相法和缩型立体布景(西洋景)
未曾沉没，只在漂浮
伊波利特•巴亚尔和被遗忘的其他人
自然的画笔
易上镜的画面
我很了解艺术……
但不知道喜欢什么
神奇的事物和遥远的地方
维多利亚时代的探险家
我可以介绍自己吗?
……
好，扫描我!
数码革命
术语表
索引
照片来源