内容提要
　　伊安•杰夫里的这本名著是一部关于摄影史的简单评论，它解释了我们判定一张照片好坏的依据，用摄影的方式记录画面有什么特殊之处，一张照片的精华在哪里，以及摄影与其他艺术形式的关系。借助于从摄影之父福克斯•塔尔伯特到当代摄影大师的范例，这种出色的研究为我们在评论方面提供了独特的参考。正如《英国图书新闻》所指出的，对于任何一个摄影课程的学习者，对视觉媒介感兴趣的人或摄影影像传播工作者，本书都是必读书。

目录
序言
1、了解自然
福克斯•塔尔博特和伊波利特•贝亚尔的发现
2、瞬间图像
1850年，关于艺术、人像和地志摄影的瞬时性所存在的问题与优势
3、纪实意义
罗杰•花顿在克里米亚，战争中的美国，西部探险
4、小世界
汤姆森在中国，爱默森在花斯，哥蒂斯在北美印第安人之中
庞汀在“伟大的白色南方”
5、表面以外的真实
1900年前后的欧美艺术摄影家
6、放眼未来
新社会中的新摄影-以及一柴回潮，主要是两次大战之间的欧洲
7、欧洲社会和美国自然
奥古斯特•桑德、尤金•阿杰、艾尔弗雷德•斯蒂格里茨 、保罗•斯特兰德和爱德华•韦斯顿——摄影视觉的两个分类者和三个阐释者
8、美国社会
有关改革者的记录，直到沃克•伊文思在20世纪30年代对美国文化的分析
9、人类境况
重压之下的文明——摄影对1939-1950年间的经济危机、战争工业化和广大社会的反映
10、有我与无我
70年代从主观主义到自我否定的摄影艺术
参考书目
摄影史大事记
索引
译后记