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内美的艺术---读绍纲的油画风景
连载:郭绍纲赏珍集
作者:郭绍纲
出版社联系方式:广州市环市东水荫路11号 电话:020-87771044 |
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邵大箴
绍纲是位做事认真和勤奋好学的人。早在留苏深造的期间,他身上的这些品质就散发出一种魅力,吸引了他周围的俄国人和中国同学,其中包括我。对待课堂作业,不论素描还是油画,都一丝不苟、兢兢业业地完成。下乡体验生活和写生,也一点不马虎。俄语和文化课,别的中国学生不太注重,他却学得饶有兴趣。我比他年轻和比他稍晚涉足艺事,在这位学长身上感受到一种精神力量,那就是一种使命感:为祖国而学,为中华民族的艺术振奋而学。由于绍纲的学习目的非常明确,他的学习态度也就非常自觉。他在中央美术学院绘画系毕业,又在中南美专做过助教,他懂得中国油画教育中缺少什么和在俄国(前苏联)美术学院中看重学些什么。在当时的同学中,他在学业上进步比较快和功底比较扎实的。所以他回国之后,很快就能把他的学习所得奉献给祖国的美术教育事业。并且做出了可喜的成绩。
绍纲经受过许多磨难。1966年冬,我到广州“串连”,当时绍纲在牛棚中,不能谋面,只能在一个揭露“牛鬼蛇神”的展览会上,看到“红卫兵小将”们在抄了他的家拿出来示众的许多照片。大多是他在苏联留学期间的生活照,其中也有我的“图像”,都被打上了红叉叉。我一面看一面直打哆嗦。那时我想,绍纲假如不那么认真做事,大概是不会被揪出来和打成“反革命修正主义分子”的。他在广州美院油画系独当一面,传播俄国艺术和教育经验,自然都被看做“放毒”。关于他的这段经历,我偶尔对他提起,他总是付之一笑,从没有诉过苦,也没有提及任何伤害过他的人。对此,我是敬佩的。
绍纲尊师爱友。他对教过他的老师徐悲鸿、曾竹韶、李可染、吴作人、司徒乔、萧淑芳等先生一直保持着尊敬和感谢的心情。每次来京,他都抽空看望老师或他们的家属。他对老校长胡一川先生的为人和艺术十分敬重。我似乎感觉到,他身上的敬业和奉献精神,有不少得益于一川先生的感染、影响和教诲的。我有时和他谈起和他同辈的广州美院一些老师的情况,他总是说他们的长处和优点,我想,这不仅表现出他作为学院领导应有的胸怀,也说明他作为普通人和艺术家具有的美德,懂得在别人身上总可以学到一点什么的真理。
我知道绍纲为广州美术学院教育系付诸了大量的心血。为培养一专多能的师范人才而建立的这个系,如今已开花结果,绍纲自然感到骄傲和欣慰。绍纲说得好:“人类向来是按照美的规律去改造自己的生存空间,振兴中华,需要在国民教育中加强和普及美术教育,弥补教育的历史欠缺,完善现代教育体系。”绍纲的这一见解正在被愈来愈多的人所理解和认识,他的超前举措的意义也会随着时间的推移更清晰地显露出来。
我上面说的这些话,似乎和绍纲即将举行的油画风景展没有什么关系。但是,我想,只有真正理解了艺术家的为人,才能真正地理解他的艺术。艺术家作为人所具有的气质和品格,必然会自然地透露在他的艺术中。他的笔触,他运用的色彩,他的构想,他所要追求的意境,他所要表达的情趣,无不是他气质和品格的真实反映。我觉得,从这个意义上说,艺术创作也确实是一种自我表现,或者说是一种自我暴露。细心和敏锐的观众,会透过艺术家的技巧看到艺术家的心灵深处。我在绍纲的油画风景中,尤如在他的素描、速写、油画人物和书法作品中看到的一样,是他的为人的稳健和正直,是他感情的朴实和真挚,是他对待人生和艺术的投入和虔诚。绍纲的才智不弱,可是他不炫耀自己的才能。绍纲有很好的艺术技巧,可是他从不卖弄技巧。他在描绘普通的自然景色中,抒发他的胸怀。从取景角度和表面绘画效果看绍纲的画,也许不那样夺目,但他的画有一种内在的厚重美,有一种力美,所以经得起看,耐人寻味。在中国画论中,把不以外形取胜而以内质予人精神和心灵感染的艺术,称之为“内美”,我以为,绍纲的油画风景正是属于内美的艺术。目前,我国油画界以至艺术界,都在谈论如何提高艺术创作的精神性的这个问题。艺术中的所谓精神性,是相对物质性、技巧性和外表形式而言的,是指艺术中能够振奋人们精神世界的那些东西。决定艺术作品中精神性强弱的因素很多,但最根本的是艺术家的人格力量和精神素质。艺术在某种意义上是一种“道”。从事艺术事业的人,当然要学习技巧,学手艺,研究形式言语,任何轻视技巧、手艺、形式言语的想法,都是错误的,但更重要的是艺术家要“修身”,要在生活和艺术实践中不断磨练自己,提高自己的精神素质,完善自身的人格力量。只有这两者完美的结合,艺术作品才能达到一定的精神境界。我想,有心人在玩味绍纲的油画技巧,欣赏他质朴自然油画语言的同时,定能得到一种人生的体悟和思想的启迪。这便是绍纲的写实而有情韵的油画语言的精神力量所在。
1994年10月29日于北京
中央美术学院
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