呼 唤 雄 风
—王文芳西部山水画感言

　　看王文芳的画，似乎和中国传统山水画相去甚远。没有桃红柳绿，没有小桥流水，没有青山叠翠，没有烟雨空累。呈现在眼前的只是一望无际的戈壁荒漠，超越时空的黄土山峦，塔寺高矗的佛界净土，残垣断垒相挽、孤烽败燧相望的漫漫古道。

　　看王文芳的画，和古文人画近乎无缘。感受不到风的妩媚，花的娇艳，月的清朗，夜的温馨。冲撞胸扉的只是力的迸发，心的狂跳，灵魂的真诚悸动，激情火焰的熊熊燃烧。

　　王文芳是当代中国画坛力主变革的画家之一，也是山水画“西北风”的主要开创性代表人物。他从对中国画的历史渊源和西方美术潮流的总体关照中，感悟到新时期艺术创造的使命。极为厌弃中国画特别是文人画长期封闭守古而成的陈陈相因和柔弱，倾心大西北的奇异壮美。他以切身的体验视西北山河为灵魂之所在，气质之所有，感情之所托，艺术之所求。试图用西部山水的阳刚之美和雄强之风冲击文人画的柔弱之气，在西部风格的创造、探索和实践中以求新变。

　　王文芳的创造是成功的。他不仅把前人极少表现的西部之美，较早地搬上了艺术殿堂，给变革中的山水画以清新，并且影响了众多中青年画家，以至形成了“西北风”画家群体。而且他的作品早已超乎于传统的写景和造景之上，重“师造化”，更重“得心源”，作品中高扬着强烈的传统山水画所没有的主体审美意识和表现因素。他是以现代人的审美心理和炽热情怀，追求属于艺术灵魂的东西。有了这种灵魂的追求，画面就有了生气，有了灵性，有了精神意蕴，有了那被称之为形而上的神秘而又玄妙的境界。

　　虽然人们从王文芳的作品中更多的看到的是黄土高原的荒山秃岭，是边塞大漠的野火悲风，是魔鬼城头落日的余晖，是黄河大潮狂放的涌动，是古老水车无休无止的低诉，是塬头谷底零落朴拙的窑洞，是农家院落飘荡的缕缕炊烟，是边远村寨嘈杂的鸡鸣狗吠，但人们感悟到的并不只是苍凉、原始、荒蛮、贫瘠和野性，而是动人心魄、催人激奋的雄性化的永恒之美，是或浩大、或深邃、或典雅、或崇高的意境，是超自然的无限的精神张力，是古老民族生生不息的滚烫的灵魂，是历史与哲理神圣而又深刻的启喻。

　　王文芳的西部山水画不仅如评论说“拓宽了中国山水画的题材领域，强化了山水画的精神意蕴”，而且突破了传统中国画的格法。大胆借鉴西方现代平面构成理论和装饰风格，极力追求画面的形式感，构图或顶天立地，或大开大合，或对称同构，或对比突兀，加上笔墨和色彩的力度，造成宏大气势。伫立于那一幅幅雄风激荡的画幅前，人们无不为扑面而来的勃勃浩气所震撼，或感撕胸裂怀，或欲仰天长啸，或觉荡气回肠，或如刻骨铭心。

　　王文芳在创造、探索和实践中，并没有盲目抛弃古法。他虽在中央美院苦读5年，有着扎实的笔墨功力，虽对“独尊笔墨”之说持有异见，仍不懈锤炼，达到炉火纯青。他还从表现西部山水特殊的质感出发，创造了先布色后泼墨的湿画法，丰富了传统技法，获得了独特的艺术效果。

　　王文芳是国画大师李可染的得意弟子，但他不为师名所囿，终于以特色鲜明的西部山水画和雄强之风自成一格，为当代中国山水画讴歌永恒的大美开了新生面，也奠定了他在中国山水画坛应有的地位。

　　已过花甲之年的王文芳仍在西行，访陇原，走丝路，出阳关，入大漠，致力于西部山水画的创作和发展。衷心祝愿他青春永驻，艺术常新。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　1997年11月
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（原载《王文芳画集》、《甘肃日报》）