生 命 的 歌 唱
　　—浅评彭培泉的花鸟画

　　看彭培泉的画，犹如步入奇异的百花园中。突兀嶙峋的山石上，晶莹剔透的幽兰依势而垂，娇嫩的细叶和纤秀的花朵尽情地撩拨着山野的浪漫；水色之间，清雅的荷花亭亭玉立，青翠的大叶和饱满的花蕾深情地展示着“花仙子”迷人的风韵；竹篱墙头，枝繁叶茂的吊金钟低悬倒挂，恰似随风飘摇的风铃，报道着春天的信息；黑褐色的沃土上，绚丽的鸢尾花绽开欢快的笑脸，仿如美丽的蝴蝶，在花间枝头自由地飞舞。

　　还有百合花、水仙花、菊花、喇叭花以及其他许多叫不出名字的花草，或白如云霓，或红若丹霞，或似棘雨飘落，或像龙吐珠华，或在明媚的春光里摇曳，或在醉人的熏风中做着香甜的梦……看着这些花卉世界的美丽画卷，令人心旷神怡，颇感“不知身在画中看，习习香从纸上来”。

　　看彭培泉的画，还有另一番感受。那一幅幅描绘奇花异卉的作品，不只是展示着特有的美丽，还洋溢着强劲的生命力量。画面上，各种各样的花草有的破土而出，裂石而长；有的笑傲山野，拥抱洪荒；有的沐浴春风，含苞欲绽；有的卧雪吐蕊，斗寒怒放……欣赏这些花的绘画佳作，能使人的心灵得以净化，仿佛远离了尘世，仿佛超乎于物外，仿佛在与大自然亲切对话，仿佛在静静地倾听生命的歌唱。

　　彭培泉是北京画院画家，1967年毕业于中央美术学院中国画系，师从李苦禅、郭味蕖和高冠华先生。数十年来，孜孜不倦，全身心致力于花鸟画的创新，以大量富有新意的花鸟精品享誉画坛，尤以花卉见长。被中国画界公认为花鸟画创新的代表性人物。

　　花鸟画是中国绘画的重要组成部分和主要渊源。千百年来，历代画家无不留下大量花鸟精品。然而，在漫长的发展过程中，由于诸多原因，花鸟画也形成了比较典型的程式化弊端和较为浓重的陈俗柔弱之气，与现代社会和现代人的审美心理越来越不相适应。

　　还是在中央美院求学之时，彭培泉对传统花鸟画与现代审美的距离就有所认识。毕业后，自觉地探索花鸟画的创新之路。20世纪80年代后，随着中国社会的变革，西方现代文化的涌入和各种文艺思潮的冲击，彭培泉的艺术观念发生了深刻变化，创作逐渐进入旺盛期，逐步形成了纯朴、自然、高雅、大气，具有强烈人文精神的独特画风，在花鸟画坛卓然自立。

　　综观彭培泉以花卉为题材的画作，最鲜明的特点是注重作品的精神内涵。他认为，任何一种花卉，都是一种生命形态，而艺术的本质就是讴歌生命，揭示生命的精神力量。因此，画家画花卉“不仅写其娇艳，而要写其骨气”。基于这种认识，他常常选取那些人们或熟知或不知，或常见或未见，有着特殊美感和顽强生命力的奇花野卉为表现对象，并细心观察研究其形态结构、花期花季、生长环境和生长条件，力求多角度体会、感悟、把握和表现不同花卉的内在精神，在给人以美的享受的同时，给人以精神感染和启迪。在这种强烈的精神追求之下，彭培泉的花卉作品，深深地融合着他对大自然的热爱和对生命的赞美。他表现的已不只是花之形，花之容，花之色，花之貌，更重要的是花之心，花之神，花之气，花之魂。郑板桥言：“画竹没有真竹真，枝叶易似难得神。”彭培泉的花鸟画，正是因为有了这种属于艺术本质的神，也就具有了较强的精神力量，进入了较高的审美层次。

　　彭培泉的花鸟画不仅注重以神取胜，以神感人，而且善于把握和处理各种艺术关系。画幅大多见方，构图以满为众，讲究变化和对比。画面往往是密则枝叶藤蔓，密密匝匝，尽显物象之丰厚；疏则水气风云，坦坦荡荡，方见匠心之独运。大块的泼墨、自由的线条、精到的空白和巧妙的墨点有机地组合在一起，产生一种令人难以言状的韵味和律动。往往墨块果敢厚重，富有力度而又黑而不死；线条飘逸灵动，富有变化而又不见浮华和张狂；留白精致奇巧，自然隽永而又不显柔弱；用点恰到好处，变化多端而又不落杂乱。从而，使千姿百态的花草在画面上形成较强的视觉冲击力，产生出生机无限、蓬勃盎然的艺术效果。

　　彭培泉非常重视作品的色彩处理，力求摆脱传统花鸟画在色彩上的浮华和俗气，追求清雅、恬淡、高洁的色彩品格。特别是他极善用红用绿，红则富丽、高贵、典雅，绿则隽永、素洁、清新，并与墨色自然融合，使画面产生出既有鲜明的色彩对比，又和谐统一的色彩效果，透露着香气馥郁、土味扑鼻、洗尽俗肠、回归自然的田园诗歌般的艺术情趣和魅力。

　　在技法上，彭培泉坚持精益求精，长年砥砺笔墨，能工善写，功力深厚。他泼墨纵情恣肆，酣畅淋漓，用笔敦厚朴拙，丰腴温润。并注意调动各种绘画手段和表现因素，以强化作品的表现力。特别是他创造的以水冲墨、以色冲墨和水墨冲色的特殊技法，不仅能逼真地表现花卉的特殊肌理，还能产生水渍斑驳，自然晕化的奇妙效果，大大丰富了花鸟画的技法，成为其独有的艺术语言，被当今画坛称为一绝。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2002年1月
　　　　　　　　　　　　　　　　　（原载《当代名家工笔花鸟精品·彭培泉》）