39年
　　3月，陈建中生于广东省龙川县，并在这偏僻的农村度过他的童年。村里厚厚的民风和朴实幽美的景物，给他留下极其深刻的印象。对乡土的感情，一直影响他以后的艺术创作。

45年
　　抗战胜利，举家迁往香港，父亲在一所小学教书，由于收入菲薄，生活艰难，遂于翌年春天，全家又移至广州定居。

51年
　　这一年，陈建中进了广州市珠光区文化馆的美术组，在美术老师辅导下，每星期有三个晚上活动，写生练习和画政治宣传画。美术组的气氛很活跃，令他感到新鲜和兴奋，这是他所最初接触到的美术界。在那里，他学会了用木炭画素描，也是第一次看到别人画油画。
　　这时候他常到文德路中山图书馆借阅有关绘画方面的书籍。当他读到伦勃朗和米勒的故事时，深为感动，并对这两位伟大的画家倾慕不已。

52年
　　暑假，陈建中认识了华南文艺学院绘画系学生梁宝，因而有机会去参观他的课室，梁和他的同学所画的严谨而细致的绘画作业，是陈建中从未见到过的，这种深入描绘的练习方式给予他很大启发和影响。他从梁宝那里获得不少绘画知识，并开始作长期性的素描练习。
　　暑假过后，陈建中进入广州知用中学读初中。美术老师苏佩章很重视他的绘画天赋，并把学校美术室的钥匙交给他，让他可以随时进去画素描。

55-57年
　　1955年，陈建中考取武汉市中南美专附中。这是四年制的中等美术学校，上午学习高中课程，下午是绘画专业的训练。20世纪50年代是中国大量介绍苏俄绘画的年代，美术院校推行整套苏俄绘画教学法，着重基础训练以及倾向政治性主题的创作。从基础教学上说，这套方法有很完整的步骤和程序，对掌握基本技术是比较容易见效的。中南美专的艺术气氛很深厚，耳濡目染，都是强调对物象的整体观察，对明暗交界线的把握以及空间虚实的表现法则，进行探讨和研究。在学校里，陈建中不知疲倦地埋头画画。有一次，他借到一本契斯恰柯夫绘画语录，如获至宝般认真研读，并在实践中去领会其每一句话的精神。到附中第二年，他对物象的观察和描绘，已很有自己的心得。
　　由于全国美术院校的师生对苏联绘画的研究不遗余力，“巡回展览派”画家列宾与苏里柯夫的作品成了中国油画家心目中最高的艺术典范。陈建中也不例外地崇拜俄罗斯绘画，他喜欢列宾和谢罗夫，并临摹了不少他们的素描。后来兴趣又转移到列维坦与弗鲁别尔的画上，他爱列维坦风景画中的抒情意境及其静美，弗鲁别尔画里的那种奇异气氛对他也极为吸引。
　　在上创作课时，陈建中总画不好活泼热闹的情节性场画。他无论选择什么主题，画面的构图、色调，画到最后总是归于沉静和凝重。有时，他会在自己的画里发现一种相当特殊的静穆气氛，但他并未能有意识地、自觉地去发掘这种潜质。
　　陈建中特别偏爱油画，但对雕塑也极感兴趣，并常与雕塑系的同学在一起研究雕塑。尤其晚间，经常在雕塑教室里研习古典石膏像的造型，在柔和灯光下，注视其形体起伏及明暗变化所呈现出的美感与神秘感，在那丰富微妙的形体里，蕴藏着无穷的魅力，这使他感觉到艺术的力量是来自造型本身，而不是主题细节。

58年
　　对于艺术的认识，陈建中已不是初进附中时那样单纯了。几年前，他对俄罗斯绘画顶礼膜拜，而现在却渐渐发现了一些令人疑惑的问题：巡回展览派的画看多了，其吸引力却渐渐地消淡，境界亦没有当初接触时感觉那么高了；而米开朗基罗、伦勃朗以及其他古典大师的作品，却越来越耐人寻味，他们艺术的内在力量是慢慢散发出来的。这个口味上的转变也同时引导他去思索更多艺术上的问题。
　　夏天，中南美专迁往广州，改名为广州美术学院，他仍在附中继续学业。
　　9月，美术学院及附中全体师生都被下放到农村去支援人民公社运动，陈建中被派到番禺县，每天在繁重的劳动之余，他仍画了不少田间速写和水彩风景。12月底返回学校。

59年
　　附中毕业，陈建中升入广州美术学院油画系。他确信无论以后的艺术道路怎么走，扎实的素描根基是不可缺少的，根基越坚固，将来发展的可能性也越大。他在这方面的用功毫不懈怠。但同时，他亦渐渐意识到苏联那套教学法，虽然能指导学生观察和描绘物体的外形结构，却也容易令人迷恋形体明暗及光影变化的描绘而不能自拔。陈建中觉得一张画要进入艺术境界，除了描绘技巧之外，应该还有别的东西。

61年
　　由于家庭经济困难，陈建中不得不停止学业。暑假，他仍然回校画素描。此时，他对自己的造型能力已有充分信心，并特别注意画面结构的严谨和气氛的表现。在这个暑假，他画了几张自己也相当满意的大幅素描，也画了一些风景油画。之后，他开始构思风景画创作，但此一计划并未实现，因为翌年4月，便获准移居香港。

62-68年
　　自1962年4月起，陈建中在香港居住了7年多，这是他的艺术进程上最沉滞的时期。初到这个陌生城市，生活一时难以适应，而且要为谋生付出大量时间，为此他曾去画过插图、广告，在玩具厂做玩具模型，也画过行货和教授绘画，再没有余暇进行艺术的研究和创作，只能抓住一些零碎时间画些小品。当时香港已有人提倡现代艺术，不少人画抽象画，但具象画也仍有它的群众。他觉得香港的抽象画对他没有说服力，而写实画又及不上国内的水准。鉴于此，他便构想如何在香港发展写实主义的画风。两年后，当他生活稍为安定时，曾计划在香港组织一个写实主义画会。当时从内地来的画家已不少，他认为香港在绘画艺术方面仍处于萌芽阶段，只要努力去耕耘，是很有可为的。他也曾试图筹办一间美术学校，但在香港这个商业社会，他的艺术理想始终不能如愿。在香港这段时间，他也接触到一些现代艺术的资料和展览，对这些新的绘画形式，他不大能理解，也无法接受，但如何把以往所学的知识去与这些现代绘画沟通，他是常有思考的。与此同时，陈建中也为中国古代艺术所吸引。在广州美术学院时，只注重油画和西方雕塑，对中国传统的艺术反而忽略了，到这时才渐渐认识到其高深境界，并从中国历代雕塑以及唐宋绘画所散发出来的气息中，感受到有别于西方艺术的另一种意境，这意境使他如沐浴在一种既亲切又遥远的宁静氛围里。
　　如何去面对，又如何去处理古典与现代、东方与西方的艺术难题，是陈建中必须闯过的一关。他觉得需要到西方去，特别是要到他所向往已久的法国去。

69年
　　是年9月，陈建中来到了巴黎，巴黎典雅优美的环境及其浓厚的艺术气氛令他兴奋不已。观摩研习罗浮宫的古典艺术杰作与印象派的馆藏品更是他长久以来的愿望。这些传统杰作固然令他流连忘返，但除此之外，巴黎尚有数不清的其他展览。沙龙和上百家画廊每月展出当代画家的庞杂作品—具象的、抽象的，以及普普艺术、欧普艺术、观念艺术等等。品流复杂的艺坛景观使他眼花缭乱，他无法领会当代艺术的奥妙，也摸不清各流派的来龙去脉与当前绘画发展的趋势。初到巴黎时的雀跃心情，逐渐被迷惘混乱的思绪所取代。在他的艺术创作上，开始了一段很长时期的苦闷、彷徨、挣扎和摸索的历程。

70年
　　由于以往所学形成的观念，陈建中看画仍以他所理解的传统准则来衡量，对现代派的画总看不顺眼，却又不能随便否定。他认为那些画既能在画坛立足，也就必有其道理，需要认真去研究了解。他从抽象画下手，在画了一段期间的抽象画之后，就发现抽象画的结构、色彩及空间虚实等关系，也与具象画的原理相通。所谓抽象画及其他的现代派，对他而言，就再也不是那么高深莫测了。但他的愿望还是要从具象画中寻觅蹊径，而且确信走写实的路才能发挥他的长处，并以各种形式和技法作试验：粗犷的、细致的、或普形或逼真，既画风景也画静物，企求探索出自己的风格来。
　　这年春天，他画了两幅很精细的街景参加沙龙展出，可惜这两幅画都没能保存下来，因为他又在上面画了别的画。
　　秋天，他进了巴黎美术学院，一心以为可以在这所著名的美术学府学到很多东西，结果却大失所望。他想在具象画上得到高明的指导，但在当时，美术学院并没有一位能令他敬服的具象画教授。起初，陈建中还有去美院画素描，后来就渐渐少去了。他觉得艺术创作必须与生活联系起来，从对周围事物及对画坛动态的观察与体验中培养自己的敏感和判断力，而这些都不是在学院里所能学到的。因此，直到1974年，他在巴黎美术学院虽然每年都有注册入学，但却很少去上课，只做了一个挂名的学生。

71年
　　此时，陈建中带来的钱已用完，必须找工作以维持生活。他曾到饭馆当跑堂，到皮革工厂割皮块，在家具厂做画师，工余才能钻研艺术。由于两年来他都浸淫在艺术馆和画廊的展览里，对巴黎画坛已渐渐摸到了一些头绪，对各流派的画也能有自己的见解了。这时他把注意力集中到具象画方面，并且确定了向具象画方面发展。
　　基于在广州美术学院时下过的苦功，陈建中对具象画是极有自信的。但技巧不能解决一切，画什么？怎么画？才是关键的问题。无论题材与形式，他都不愿去重复别人的，为了寻找自己的绘画语言，有好几个月，他竟画不出画来。

72年
　　年初，他以前的学生陈琨妮从香港来巴黎学习，后来成了他的妻子。
　　7月，他们迁进十四区绿磨坊路的一间画室。这房子曾是赵无极初来巴黎时的画室，雕刻家凯撒(Cesar)于50年代也曾经在那里住过。那儿地方虽不很大，但光线充足，他很满意有了这个宜于作画的环境。
　　是年夏天，陈建中所工作的家具工场有一个月假期，这对他来说是非常宝贵的，他必须把握这一个月的时间来作画。但是画什么呢？这个老问题仍困扰着他。有一天当他望着窗外的景色时，突然被一种从未有过的新鲜感觉所打动，并立刻就画了起来。这时他什么都没有去想，只是聚精会神地画。连续画了差不多一个月，直到画出了他对窗外景物那种宁静和少许神秘气氛的感觉之后才停笔。对物象的新鲜感觉和激动的心情，贯穿着整个绘画过程，他惊喜地发现自己的气质和感情在这幅画中得到了恰当的表达。之后，他对周围其他的景物也发现相似的意境。接着便画邻近的门、窗和栅栏。起初，他纯粹凭着感觉去画，逐渐而对景物有所取舍选择。越到后来，他处理画面构图和色彩的主观性也就越多，艺术上的追求也更明确了。
　　由于一个偶然的机会，陈建中仰慕已久的前辈大师赵无极来到他的画室。赵无极对他的绘画才能甚为赞赏，并鼓励他沿此风格发展下去。这无疑更坚定了陈建中对自己所选择的艺术道路的信心。

73年
　　陈建中继续为生计而半天做工，余下的时间则全力投入艺术创作。这段时期，他想得多，也画得多，画得细致而深入，尤其注重构图的单纯与造型的浓缩感。画面常出现大片近乎平涂的色块，造成简洁明快的视觉效果。这是他从抽象画中汲取过来的形式。他每选择一个构图，无论是门、窗或栅栏，在他眼中都已不再是一般的门、窗或栅栏了，陈建中都把它们视作一个具有生命层次的存在，蕴含着孤独而庄严的神秘。

74年
　　4月，赵无极带了法国文化部的一位艺术视察官格坎巴丝(Grynpas)来看陈建中的画。在陈建中的艺术活动历程中，这是一个重要的机会。格坎巴丝对他的画给予很高评价，并表示要协助他在艺术活动上打开局面。几天之后，格坎巴丝又带来了巴黎达里阿尔画廊主持人达莉夫人(Taly)。达莉夫人看了陈建中的画后，立刻决定替他开个展。6月，经格坎巴丝的推荐，通过了一次严格的评审会议，陈建中的首次个展获得法国文化部支持。这是第一个获得此项支持的亚洲画家。展期定在翌年3月。

75年
　　是年3月，陈建中的首次个展在巴黎达里阿尔画廊(Galerie Darial)展出。艺评家苏珊•德•可宁(Suzanne de Coninck)在目录册的序言上写道：
　　“我们越是深入他描绘精确得令人惊愕的世界，我们就越发现，这些异常的栅栏，这些我们不敢开启的紧闭的门户，这些有如翳目，开向空寂的窗洞，和通往无有之乡的阶梯，其实都是风景，是我们日常环境中的风景，却孕含了宋代名画的固有哲理。
　　惟一差别者是题材而已。
　　画家笔下的门墙、铁槛、梯阶、石柱和裂纹，就似中国风景中的山林河涧，都自在圆足。
　　这位年青画家，技艺超卓，继承了中国画的本质价值，以他先祖那些善于描绘人迹淡杳的山水画大师的敏锐，把他周围的有限世界，用现代语言演绎出来。”
　　法国艺评家虞利安•葛勒(Julien Clay)在《二十世纪》(XXe Siecle)第四十五期撰文论述陈建中的画，把他与当代名家理察德•埃斯特(Richard Estes)、莫尼诺(Moninot)、锡奴斯(Csernus)相提并论，对他的画赞赏不已。
　　展览无疑是成功的，法国文化部、巴黎市立现代艺术馆，以及蓬托瓦塞美术馆均在此一展览中购藏了陈建中的作品。
　　5月，法国蓬托瓦塞艺术馆主办一个名为“三个写实画家”的展览，以一个展览室展出陈建中的油画与素描。
　　接着，他参加“新现实沙龙”，每年展出作品至1977年。
　　陈建中辞去了家具厂的工作，专心于绘画。由于赵无极的建议，他到贝里尼版画工作室首次制作了两幅铜版画：《门》和《窗》。

76年
　　从这年起至1979年，作品每年在《比较沙龙》和《今日的大师与新秀》中展出。巴黎读卖画廊(Galerie Art Yomiuri)的主持人南条璋宏在沙龙里看到陈建中的画后，即趋访他的画室，开始购买他的作品。
　　9月，达里阿尔画廊为他举办第二次个展，这次展出的全是素描作品。《世界报》(Le Monde)评论说：“去年春天，陈建中的油画使我们震动，这一次诞生在他质朴的铅笔尖下的素描，又给我们以新的喜悦和惊讶”。《费加罗报》(Le Figaro)则写道：“这些门、窗与铁栏，均是吃力不讨好的题材，但在描绘这些最平凡粗拙的物体中，陈建中却能赋予它们一个灵魂。”
　　同年，他被邀请参加日本举办的“当代绘画展”，在东方、大阪、名古屋等12个城市巡回展出。
　　11月，与琨妮第一次回国探望双亲和祖母，也会见了阔别多年的同窗旧友。12月返回巴黎。

77年
　　2月，巴黎读卖画廊和陈建中签定合同，代理他所有的作品，但他仍把一部分旧作留在达里阿尔画廊，并一直维持友好的关系。
　　5月，法国国立当代艺术基金会展览馆举办一个历年来曾获法国文化部支持首次个展的画家的联展，陈建中展出三幅油画。
　　陈建中的绘画题材逐渐丰富，除了门、窗、栅栏之外，也画一些爬向墙边的长春藤及伸出栅栏的小叶。在平凡的事物中他发现一种超乎形体的精神本质，这使他的创作素材源源不绝，墙壁一角、一砖一石都可搬上画布。
　　6月，巴黎电视第三台采访陈建中，拍摄他的画室与工作，编导是杰克•特拉夫尔(Jacques Trefouel)。
　　10月，读卖画廊为他开个展，由艺评家虞利安•葛勒(Julien Clay)撰写画册序言。这位法国艺评家指出：“在他同辈的画家里，陈建中是那些最有机会进入绘画史中的一个。”这篇序文后来转载于1978年的《二十世纪》(XXe Siecle)。

78年
　　2月，陈建中夫妇首次游访美国，观摩美国的艺术。3月返巴黎。
　　由于绿磨坊路的画室已不够用，他于5月搬入巴黎第四区的“艺术城”暂住。
　　夏天，他的作品在日本东京都美术馆京都市美术馆展出，这是日本美术馆与电视台合办的“现代艺术展”。参加5月沙龙，并在巴黎国立图书馆主办的《今日版画：1973-1978》中展出铜版画。
　　10月，在巴黎大皇宫举办的《国际当代艺术博览会》(FIAC)中，读卖画廊推出陈建中的个人画展。艺术杂志《眼》(L，Oeil)评论写道：“所有在大皇宫艺术博览会展出的当代画家里，年青的中国画家陈建中无疑是最能激发起巴黎观众和外国画廊兴趣的一个。他画那些关闭的百叶窗，陈年的木板，充满神秘的走廊，攀附着长春藤叶子的墙壁，都能果断地选择那些赤裸而毫不媚人的题材而达到极致。”

79年
　　3月，陈建中迁进了巴黎蒙马特山的“洗衣船”画室。5月，参加蒙浩殊城的《当代艺术沙龙》。至1982年，每年均有作品参展。
　　8月，法国圣德尼城举办一个名为“写实绘画面面观”的展览，邀请陈建中参加，展出他的五幅油画。
　　10月，他再次代表读卖画廊在巴黎大皇宫的“国际当代艺术博览会”(FIAC)中举行个展。艺评家杨•路易斯•柏拉代尔(Jean-Louis Pradel)在其目录序言上写道：“陈建中所运用的具象手法是基于极端的敏感，这关联到每一根最细致的铅笔线条，及至轻微的油画笔触；以罕见的典雅含蓄，使得画面及其物质面生气盎然。……其作品的极端张力，亦有如一把在此间张开于传统东西方绘画之间的弓。”
　　11月，作品在巴黎市政府与十八区联合主办的“巴黎鲜活艺术”中展出。
　　除了油画与素描之外，他这时也画了不少粉笔彩画，其中几幅是法国西北部的里察谷农村小景。

80年
　　3月至5月，法国麦格特基金会(Fondation Maeght)在它的美术馆展出其所收藏的现代名家素描，陈建中有三幅作品被展出。此展览随后在比利时和美国巡回展至1981年10月。
　　4月，巴黎妮娜•杜茜画廊(Galerie Nina Dausset)举办了“粉笔画、水彩、素描”展览，陈建中提供粉画作品四幅。
　　6月，他又代表读卖画廊在瑞士巴塞尔举办的“国际艺术博览会”(Art 11，80 Basel)中个展。展出油画与粉笔彩画二十余幅。之后，他经日内瓦绕法国南部返巴黎。直至秋天，他都在画南部所见的景物：堆积在草地上的木头及海边的沙石。也画了一些人物素描。
　　陈建中的画，很自然地愈来俞趋向古典精神。他已不像前几年那样注意画坛的潮流趋势了，而是纯以自己对事物的感受来绘画，画起来也更为自由。他着重从中国和西方的古代艺术中汲取滋养，但不是表面模仿，而是从古典杰作里汲取某些与他气质相近的东西以及恒久不变的法则融入到他的作品去。

81年
　　5月，参加法国哥别那•艾松尼城的“绘画与风景”展览。
　　6月，法国亚维农城主办一个题为“荒芜”的大展，陈建中展出三幅油画。
　　8月，应台湾国际艺术营的邀请，首次访问台北，并在艺术营中教授现代绘画。随后，经香港回广州省亲，并回母校广州美术学院作了一次现代绘画的介绍。9月返回巴黎。
　　10月，在巴黎读卖画廊个展，画廊为他出版展览画册，由《二十世纪》（XXe”Siecle）的主编阿兰•儒费瓦（Alain Jouffroy）撰写序言，这位评论家认为：“陈建中善于把中国传统的思想（老子）转化为当代视觉现实”。并把陈建中喻为“天才的画家”。

82年
　　4月，香港美术馆主办“海外华裔名家绘画”展，陈建中展出四幅油画。
　　9月，巴黎电视第一台编导丹尼尔•勒贡（Daniel le Comte）拍摄陈建中的绘画纪录片。
　　10月，日本电视NHK访问陈建中，拍摄其工作情形及画作。
　　早在前一段时间，陈建中已开始画一些墙壁上的洞痕、纹裂为主题的油画，在这些洞裂和纹迹里，他发现一个灵性的世界。对这些画，虞利安•葛勒撰文评述说：“在平面上，那满是纵横交错的粗糙条纹，疤痕破洞，风雨和磨擦所留下的焦裂，若凝神深视，墙壁忽然隐退，只剩空灵异境，触目俱是画笔随意形成的奇妙组合，魅力之深，使人难以舍目。”安德列•布鲁东（Andre Breton）认为造型艺术必得源于“纯内心形象”。陈建中则向我们显示出“纯外界形象”也能将一位艺术家领至超现实主义所追求的“幻觉感受”的境界。陈建中以此一主题的作品参加巴黎皮尔•卡丹（Pierre Cardin）10月在其展览所主办的“艺术与模特”展，同时也以此类作品在11月的“巴黎鲜活艺术”中展出。

83年
　　5月至6月，法国梅斯城文化馆为陈建中举办了一个略具回顾性的个展，展出他自1972年至1982年的油画、素描和粉笔画。8月至10月，作品在东京都美术馆、京都市美术馆和名古屋博物馆展出。
　　也在10月间，他的朋友夸尔达斯（G. Cuartas）带了一位南美洲的画商海劳•根德罗来访陈建中的画室，并邀请他去哥伦比亚的根德罗画廊（Galerie Quintero）展览。
　　10月至11月在巴黎读卖画廊个展，皆是两年来的油画新作，以墙壁、洞痕的题材为主。巴黎的艺术杂志《斯美时》（Cimaise）评述这些作品时写道：“画家慧眼一瞥，即能洞察出平凡中的奥妙，然后以高深的造诣，替我们显示出来。⋯⋯陈建中的画向我们启示了物质本身的真谛。”

84年
　　十多年来，陈建中一直以门、窗、墙壁和叶子为题材，风格鲜明，而且成了他的标志，技法也熟练到画来毫不费力。然而，他却隐隐觉得有一种空虚感。太容易了，艺术创作会渐渐失去探索的甘苦，作品也容易流于浮泛，而且继续下去，画面亦难免重复，他感到必须去寻找一些新的东西以求突破。
　　陈建中所崇仰的艺术典范始终是文艺复兴的巨匠们，如乔托（Giotto）、乌切罗（P. Uccello）、马萨卓（Masaccio）、法兰西斯卡（Piero della Francesca）这样的古代大师，在近代画家中，塞尚（Cezanne）和高更（Gauguin）给他的启示最多；而中国的董源、范宽、倪瓒以及近代黄宾虹的作品也一直影响着他的创作思想。
　　微观的局部景物的题材，此时已不足以表现他的思想和感情了。在大自然风景里，他发现一个更为壮丽、更丰富的世界。他的视线已转向山林田野，并以宏观的自然风景的题材来开拓他的绘画新领域。这一年，他完成了两幅风景画，那是友人金戴熹在里察谷（Val Richard）的乡居，那里的丛林与农庄幽美宁静，每一个景物都吸引着陈建中去画，以后几年他都一直在画里察谷风景。
　　秋天，他与夫人游南美，并在哥伦比亚的根德罗画廊举办了一个展览。

85年
　　陈建中埋头于风景创作，在形式表现上，他把复杂的自然景象简化为色块去处理。大地、山林和天空都被概括成了几块彩色的构图，画面的氛围也以色彩的深浅浓淡来营造。他借用风景来构图，一如他早期借用门、窗来构图一样。自然的外貌经此提炼转换，才进入到他的画中。
　　如果说他早期的门、窗、墙壁和叶子的题材及其表现手法还多少带有70年代绘画思潮的影响的话，现在的风景画则完全是他自己的了。3月，法国电视第三台拍制了一辑陈建中的纪录片，在“Mosaique”节目里播出，编导是让•毛里斯•昂格（Jean-Maurice Ooghe）。
　　这年暑假，美国加州大学教授、诗人叶维廉来巴黎访问陈建中，他是为了出版一本《与当代艺术家的对话》的著作而来的。全书访问九位艺术家，在巴黎的对象是赵无极和陈建中，此书于1987年在台北出版。12月，法国南部塔布市文化中心为他举办了一个展览，展出1972年至1985年的油画三十余幅。
　　也是在这一年，香港三联书店与广州岭南美术出版社合作出版一套《海外画丛》的画册，其中《陈建中》画册于是年10月出版，由他的早年同学、雕塑家梁明诚撰写序言。

86年
　　陈建中于是年3月入法国籍。5月，游意大利。在意大利的一个月，他流连忘返于文艺复兴的艺术杰作里，从对古典艺术的感受中，他愈加坚信，当前美术界的一些粗制滥造的时髦产品，是永远也跻不进艺术杰作的行列里的。
　　9月，由于母校广州美术学院的邀请，回广州教授油画一个月。广州美院与广东美协及广东画院联合主办了陈建中个展，这是他的作品首次在中国展出。这期间，他由一班旧日的附中同学陪同游览了珠江三角洲，并访问深圳市。
　　10月，陪母亲往上海探亲，回程顺道访杭州，在那里得到浙江美术学院的热情接待，并在该院作了两次关于欧美当代绘画的演讲介绍。
　　11月，应北京中央美术学院的邀请前往授课两周，同时在该院画廊展出他的作品。之后到济南山东艺术学院作客，并游曲阜、登泰山。12月初回广州，月中返巴黎。
　　受聘为广州美术学院客座教授。

87年
　　他继续画里察谷的风景，同时又发现了一处地方甚可入画，那便是巴黎市区的碧素蒙公园（Parc des Buttes Chuaumont）。在他笔下，城市的公园竟成了森林密布的山谷和幽深奇峭的崖壁，仿佛引入到自然深处。他画了好多幅如此把感觉与想象糅合与碧素蒙“山林”。
　　3月，与琨妮去比利时和荷兰小住，他们每到一个地方，总是先看美术馆。他认为看美术馆是学习，同时也是最佳的享受。
　　夏天，法国素城素堡美术馆主办一个“门与廊柱”的展览，他以早期的门、窗作品参加。10月哥伦比亚根德罗画廊为他举办个展，这次展出的作品中，大多是风景新作。

88年
　　4月，陈建中的作品参加巴黎居里夫人研究院主办的“艺术为生命”的义卖展。6月至7月，在法国马尔特城（Martel）格安画廊（Galerie Kahn）展出一批风景画。画展之后与琨妮到法国南部度假。8月游维也纳及德国。
　　11月巴黎米米亚格（Mimiaque）艺术工作室拍摄了一套陈建中的绘画录像，以作为美术教材之用。

89年
　　是年3月至12月，日本主办一个题为“掩眼术”（The Trick）的写实画展览，陈建中有几幅油画被选送参展。展览在东京、京都、大阪、名古屋、福冈等地巡回展出至年底。
　　7月，他往西部布列塔尼（Bretagne）海边一个朋友的别墅度假。那里的海岸，毗连着丛林、湖水，甚有大自然的野味，令人联想到高更当年的足迹。他饱尝了黄昏夕照的神秘景象，回到巴黎的画室之后，便潜心把西游的印象与冥思经验画出来。
　　9月，与夫人琨妮在伦敦小住。
　　到了深秋时节，他开始绘画窗外的景色。

90年
　　这年5月，陈建中的风景画在台北诚品画廊展出。这是他第一次在台湾个展。艺评家柯孟德（C. Comentale）在画册序言中写道：“一份童真惊讶和谦挹之风，正正道出了这位大画家的特色。⋯⋯深受中国文化薰陶，也亲炙过西方大师作品的画家，不是冷眼模仿自然，而是开辟心路，自我搜求的成果。”
　　在台湾住了两周之后，经香港返广州探望双亲。6月间，由好友汤小铭、张文博陪同前往粤东地区作为期一周的访游。沿途的风景给陈建中留下极其难忘的印象，这些别具特色的客家山村的景象，把他带回到童年的生活中去。梅县和蕉岭朴拙的农舍与山林景色，强烈地引发他的创作欲。在回程时，特别到他度过童年的故居—龙川老家作一次匆匆的探视，重见他幼时住过的古老的围垅屋房子，和那屋后的竹林、屋前的水塘⋯⋯
　　8月返巴黎，他即开始创作一系列粤东所见的山村风景。

91年
　　他在画室里完成了一系列广东农村风景之后，于7月再去布列塔尼寻访自然景色。
　　11月，台湾飞元画廊叶铭勋来访陈建中画室，并开始购买他的作品。
　　这一年，陈建中协助其母校广州美术学院在巴黎国际艺术城购置了一个工作室，此一工作室是提供给广州美院派遣教授来巴黎考察艺术时的居所。

92年
　　6月，香港三行画廊主办一个名为“香港—巴黎—香港”的展览，陈建中展出六幅油画，并趁画廊邀请来港之便亦同时而往广州一行。7月初返法国。
　　11月，澳门市政厅为他主办了一个回顾展，展出1973年至1992年的油画四十余幅。台湾中央大学教授金恒杰为其画册撰写序言。
　　陈建中早期以门、窗、墙壁和叶子为题材的画，绝大部分都落在收藏家手中，他自己鲜有留存，为此而常引为憾事。是年秋天，却来了一个难得的机会，让他买回了一批七八十年代的旧作，这使他感到甚为欣慰。

93年
　　4月，在台北飞元艺术中心个展，台湾师大研究所教授王哲雄与巴黎学者徐沂生分别在画册上撰写序言。
　　展览期间，画廊安排了一个对谈会，深入剖析陈建中的风景画，出席的学者和艺评家有金恒杰、王哲雄、雷骧、江衍涛等。对谈实录刊载于是年6月份的《典藏艺术》。
　　在台湾停留10天后，便返广州和香港，5月回到巴黎。
　　是年其作品在台北爱力根画廊主办的“隽永集”、飞元艺术中心的“写实、隐喻”及香港三行画廊主办“香港与海外华裔艺术家邀请展”中展出。法国埃韦•奥特玛画廊在香港艺术博览会中亦有陈建中作品展出。

94年
　　春天，巴黎友丰出版社策划出版《陈建中画集》，有法、英、中三种文字，为了排版方便而选择在香港印刷。并请香港开益出版社的王锴先生协助。陈建中亦为此在香港停留了一段时间。
　　6月，台北飞元艺术中心主办了一个“陈建中早期作品欣赏展”。画册由杨明锷写序。两周之后回广州看望父母。鉴于近年来回国较多，而居住的地方无法作画，遂有在国内购地建一画室的念头。10月间，在深圳觅得一块地，当时觉得还不错，交通也方便，于是买下来，准备建一住处及画室。

95年
　　这一年的农历除夕，陈建中和琨妮回穗与父母过年。春节后便返回巴黎。5月，在巴黎昂士马画廊个展，法国文化电台评论他的画时说：“陈建中的风景画很具象征意味。”
　　8月，巴黎友丰出版社出版的《陈建中画集》在法国、美洲、香港及台湾等地发行。此画册的长篇论文由国际艺术评论家协会（AICA）主席雅克•莱那特（Jacques Leenhardt）撰写。莱那特对陈建中的艺术作出了高度的评价。
　　10月，陈建中与琨妮游诺曼第。他们特别喜爱偏僻的小村落，在田野、山林和溪流边散步，在那清幽宁静的自然中吸取艺术、养料。回到巴黎后，陈建中开始创作诺曼第风景。

96年
　　是年3月，荷兰海牙美术馆举办了一个维美尔的画展。这位荷兰17世纪大画家所留下的画并不多，此展览基本上都搜集了来展出，其作品氛围的透明与宁静之美是陈建中一向所崇仰的。这样一个可以全面观摩、研究大师作品的机会，陈建中与琨妮就约同好友金戴熹、李文谦一起去海牙，品味维美尔的每一幅杰作，流连忘返一整天。翌日，他们特地到维美尔的故乡德夫特城寻访画家的踪迹，那小河的流水和岸上景物仍如图画般安详宁静。
　　6月，在台北飞元艺术中心个展，展览画册由江衍涛写序文。他写道：“看宋画总有一种感觉，艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊叹、敬畏的心情回应自然，视野清新，理解深刻。陈建中的绘画也同样给我们这样的感觉，你不禁前后踱步好奇地打量，他如何把寻常风景解释得如此生动清新。”
　　10月，与琨妮游西班牙，马德里、巴塞罗那的美术馆自然是他们的去处，但他们最难忘的还是多列多这个古城，在那里逗留了三天，细赏了埃•格列柯的杰作。

97年
　　5月，为支持香港的“中国健康工程基金会”，陈建中举办了一个义卖个展，展出20幅油画作品。义卖所得以“中国健康工程基金会”名义在中国贫穷地区兴建小型医院，其中一间“龙妹医院”建在他的故乡龙川县，是纪念画家的祖母陈黄龙妹而命名的。
　　7月1日，香港回归中国。8月陈建中和琨妮去北京，9月游长江三峡。9月下旬回巴黎。
　　几年来，陈建中画了些广东风景，主要是粤东山区的村落。画中国的风景让他觉得特别亲切。他觉得他最好的作品应该是在画中国的风景中产生。

98年
　　5月，去意大利，这次陈建中是特意去寻访文艺复兴早期的壁画，其中以锡耶那平民宫中洛兰悉提（Lorenzetti）的《好政府的寓言》和比萨公墓的14世纪壁画《死神的胜利》令陈建中最为感动。他与琨妮在这两幅巨大的壁画面前站立良久，壁画的单纯朴拙、宏大气魄及其神秘气氛，使他们几次离去了又再回来看。
　　7月初，他应邀参加维也纳市政厅主办的“三个具象画家”展。在维也纳逗留一周即回巴黎。
　　近年来，陈建中对德国19世纪画家很感兴趣。费尔巴哈（Feuerbach）就是其中之一。为此他和琨妮于8月特意去德国卡尔斯鲁厄城美术馆，此美术馆有一个展厅陈列费尔哈巴的画，并邀请当时在巴黎考察的中国画家吴海鹰同行。回程时在科尔玛城艺术馆看了文艺复兴时期的德国怪异画家格奈瓦德（Grunewald）的《耶苏磔刑》、《基督复活》等名作。
　　秋天，广东美术馆来函邀请陈建中个展。这是一个回顾展，需要向收藏家们借回他的画来展出。台北飞元艺术中心叶铭勋先生认为向收藏家借画很不容易，应趁此次机会也到北京及其他城市展出，并愿意做此展览的赞助人。
　　受聘为广东画院海外特聘画家。

99年
　　1月，在台湾飞元艺术中心个展。艺评家王嘉骥为画册撰写序言。在台停留两周即回深圳。此时陈建中在深圳的画室已建好。2月中回广州与父母过农历新年后琨妮先返法国，陈建中仍留一段时期。
　　3月，与梅创基同游湖南张家界。
　　清明节期间与父亲弟弟回老家龙川祭祖，只匆匆地住了一天。陈建中觉得故乡有很多景物可以入画，计划以后回去住一段时间，画些乡下的风景。
　　5月，中国文化部组织了一个画家写生团访问澳门，陈建中被邀请参加。在澳门及珠海一周，参观、游览及写生。
　　年底，以一幅风景画参加在北京革命博物馆主办的“中国艺术大展”。
　　5月底返法国。
　　9月，陈建中的父亲在广州逝世。
　　11月中，陈建中与琨妮回深圳。

00年
　　4月，为了确定明年在中国巡回展的地点和日期，陈建中去了一次北京，得到朋友们多方协助。特别是李行简夫妇对他的展览至为关心与支持。此外，还有邵大箴与夏硕琦两位艺评家答允为他的展览画册撰写序言及评论。
　　5月底，陈建中返回巴黎。他画了一些中小型油画，一方面又为大画作准备，同时也在小画上作某些技法的试探。
　　10月底，巴黎昂士马画廊为他举办个展。展出近作20幅。
　　11月，陈建中又回到深圳并到广州参加广东美术馆主办的“广东当代油画艺术展”的开幕及研讨活动。

01年
　　春节期间，陈建中夫妇与梁明诚、黄力生两家去游广西。途停阳朔、桂林、龙脊、龙胜、三江和柳州等地。每到一个地方他总在自然景物中寻觅他的创作素材。桂林、阳朔山水清奇秀丽，很美，但却未能触发他的油画创作灵感，他未能找到一个独特而又相适应的形式来表现这种美。这也是一个挑战，陈建中打算以后再来这里深入体会。
　　9月广东美术馆主办“陈建中•巴黎三十年”回顾展，展出作品一百零二幅，美术馆给陈建中出版展览画册，展览画册由馆长王璜生撰写前言，邵大箴作序。夏硕琦、叶维廉(美国)、王嘉骥(台北)专文评论，还有法国评论家虞利安•葛勒、阿兰•儒弗瓦及雅克•莱那特三人的艺评专论。
　　10月在中央美术学院美术馆展出，北京美术界的反应甚好。《中国文化报》在刊载夏硕琦和叶维廉的评言论文章时，编者按中指出：“‘陈建中•巴黎三十年’回顾展在中央美术学院美术馆展出，引起极大轰动。华裔法国画家陈建中先生被誉为‘中西文化交流史上做出贡献的第三代海外华人艺术家的代表者之一。’”
　　11月作品运往沈阳鲁迅美术学院美术馆展出。并受到院方热情的接待。除了安排几个演讲外，其余的时间都由外事办主任孔凡平及许荣初教授等人陪同陈建中伉俪游览大连、旅顺、丹东及鸭绿江等地。展览结束时陈建中受聘为鲁迅美术学院客座教授。
　　12月在深圳关山月美术馆展出。

02年
　　和母亲一起在深圳过农历新年。3月陈建中和琨妮返回巴黎。
　　在洗衣船画室潜心创作风景画。他对景物的总体把握已能主观地以自己心中的风景来塑造自然了。陈建中强调的写实是他心中的写实，是透过物象的表相捕捉一种形上氛围。多年来的经验积聚，他已能准确地抓住景物的典型特征，并以沾满感情的彩笔构成物象与物象之间的色彩与空间组合，营造出一个明澈宁静的诗的世界。
　　是年9月母亲病逝。
　　11月陈建中与琨妮回深圳。

03年
　　3月，由黄力生驾车与黄奇仕、林抗生同游江西婺源、安徽、福建等地。
　　4月初回巴黎。
　　为配合2004年的中国文化年在法国及2005年的法国文化年在中国的活动，巴黎友丰出版社策划出版一套《中国名家作品选粹》系列丛书的法文版。正着手进行编辑陈建中画集。
　　是年中国举办第一届北京国际艺术双年展，陈建中被邀参展。他以一幅130×195cm油画《秋林》参加展出。
　　9月与琨妮赴台湾新竹师范学院任驻校艺术家，并接受几所大学和美术馆的邀请作讲座。同时去了台中、高雄、花莲、阿里山等地游览。

04年
　　2月初,陈建中夫妇从台湾回到深圳。3月回巴黎。
　　这一年陈建中把很多时间用在画水彩画上。他试用宣纸画水彩，发现另有一种柔润的美感。
　　2004年是法国的中国文化年，巴黎奥弗区的凡谷艺术村内的现代画廊于六月主办一个中国画家的“当代绘画”展。被邀请的画家有陈建中、张汉明、李文谦、王衍成四位，每人都有一个展厅。陈建中展出二十幅水彩画。
　　巴黎秋季沙龙为配合今年中国文化年的活动，邀请陈建中参加其九月的大展。
　　12月，台湾中央大学艺术研究所主办一个题为“边垂与核心，挑战与趋势”的旅法华裔艺术家联展，陈建中有五幅油画参展。

05年
　　6月，《<中国名家作品选粹>系列—陈建中画集》由巴黎友丰出版社出版发行，中国文联副主席冯骥才为画集撰写序文。
　　第二届“北京国际艺术双年展”在十月举行，陈建中以一幅130×195cm的油画《婺源风景》参展。
　　10月，在香港精艺轩画廊个展。展出油画与水彩画二十余幅。

07年
　　1月26日-2月11日赏珍文化有限公司主办的“陈建中赏珍展”在广东美术馆举行。并出版《陈建中赏珍集》。
　　(曾安妮整理)
文章来源：《陈建中赏珍集》