王建国


　　古人有“读书破万卷，下笔如有神”的至理名言。这两句话是相辅相成的，“读书破万卷”是指功夫，“下笔如有神”是灵感，灵感是从功夫中出来的。郭绍纲教授的油画作品之所以耐看，有深沉的魅力，这是与他扎实的绘画基础功夫，渊厚的艺术修养分不开的。美术学院的学生就有这样的评论：郭教授每一笔都体现了他的深厚的涵养。

　　在中国画家中，真正能掌握西洋油画写实技巧的人，其实并不多，多数人缺少条件观赏、借鉴外国油画原作和认真钻研油画技巧。郭绍纲50年代曾在前苏联著名的列宾美术学院深造5年，有机会直接欣赏、揣摩西欧及俄罗斯古今大师的油画原作，又有名师指导，加之他本人的刻苦努力，取得了优异成绩。正如老画家胡一川评说 ：“他无论对油画、素描等西欧的各种艺术知识都吃得很透，基础十分扎实、全面。”而当我们欣赏他近几年的油画新作时，又感到比之当年留学时的作品更为成熟了—在坚实的西洋油画技巧中透出一种清新的、高雅的中国民族气息；在朴实无华的画面中蕴含着画家中华文化的素养与情趣；在遒劲、浑厚的笔法中显示出他的稳健，严谨的中国画法功底。

　　郭绍纲对艺术有坚定的信念和执著的追求，在当代各种新奇的艺术潮流冲击下，不随波逐流，依然坚毅沉着地走写实主义的艺术道路。多年来，在繁杂的教育领导工作之余，仍然锲而不舍地进行艺术基本功的磨练。他曾说：艺术的创造源于心中一种真诚的艺术语言，并把鲁迅的名言“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”作为自己的座右铭。从郭绍纲的油画作品中，我们可以领悟到他那种真挚的情感—熟练而不油滑媚俗，机巧而不刻意卖弄，醇厚而不肤浅空洞。

　　他对生活，对大自然总是满怀激情与热爱，不畏艰苦，不依赖相机，有机会就深入实地进行写生。他认为：作品的表现力与感染力均来自对大自然的观察感受，只有在写生中画家才能爆发出活的灵感，才能抓住自然界变幻无穷的色彩和极富生命力的笔法。这与那种自然主义的摹写自然与照搬照片的画法是大不一样的，在写生过程中，画家已运用了概括、取舍、夸张、变形等艺术手法，故写生作品亦是外师造化的，内发心源的结晶。只有在生活的基础上画家才能创作出高于生活的艺术作品。

　　油画是要用色彩和笔法来塑造形象的。郭绍纲的色彩语言具有朴实、醇郁、凝重的特色。在单纯的色彩中而不失丰富的层次和冷暖变化，常以经过提炼的色调表达画家的某种感受与情绪。《西湖拂晓》在朦胧、湿润的灰色调中透出宁谥的寒意；《溪边秋色》以和谐沉稳的调子表现幽远、苍茫的秋意，而《台山街景》则以热烈的金黄色调烘托出南方的明媚、绚丽的阳光；《西樵竹林》以葱翠而微妙的绿色描绘繁茂、俊秀的山野，背景是无际的苍穹。

　　笔法是构成作品表现力不可少的要素，也是画家心智与品格的表露。郭教授的笔法厚重，沉稳，近看有明显的笔触，远看笔触与形象融为一体，每一笔都既切入形体，又体现了形式的力量，加强了画面的韵律与节奏，的确是“下笔如有神”。《初春》、《溪边秋色》等作品中，枯树的笔法就有中国画笔力的韵味，准确地表达出自然的生气；《深山之春》一画，那山岩的笔法刚劲有力，看似不经意，但笔触绵密而响亮，色彩和笔触的轻重虚实显出细微多姿的变化；《牡丹盛开》一画的笔法洒脱，阔达，准确地刻划出花，叶和盆，每一笔均传达出画家的胆识与活力，那正是迟轲教授所说的“大家风范”。

（选自《广州日报》1993年3月3日）